Ateliere și cursuri de scriere creativă - este o pierdere de timp și bani sau este cel mai bun lucru pe care un scriitor începător îl poate face pentru viitorul său? Ce cred scriitori importanți despre asta? Există unele dovezi că astfel de cursuri ar putea fi utile pentru altcineva decât cel care face bani pe ele.?

despre

Scrierea cărților este mai mult o artă sau o meserie care poate fi învățată? Există o cale în jurul regulii conform căreia, dacă vreau să fac ceva foarte bine, trebuie să o fac timp de 10.000 de ore [i]? Scrierea unei cărți necesită un efort foarte lung și concentrat al unei singure persoane. Uneori luni, alteori ani, literalmente sute de ore de muncă, când autorul depinde doar de el însuși. Faptul că, atunci când își va termina în cele din urmă lucrarea și o va prezenta lumii ingrate, reacția va fi în cel mai bun caz câteva replici înțepătoare și în cel mai rău tăcere completă.

Din câte știu, scrierea creativă nu este predată la universitățile noastre (dacă lăsăm deoparte scrierea scenariilor care sunt predate la Academia de Arte Performante și avem un curs de scriere creativă la Matfyz) și niciunul dintre scriitorii noștri cu care am vorbit au participat la un atelier sau similar. Acest lucru este interesant pur și simplu pentru că, în cazul artelor plastice sau al muzicii clasice, este desigur așteptată o diplomă universitară pentru autori. Acest paradox este, de asemenea, accentuat de faptul că în interviurile cu scriitori din lumea anglo-saxonă a generațiilor medii și tinere, ați citit că la începutul carierei lor a existat într-adevăr unul sau alt atelier sau o diplomă universitară asociată cu studiul scriere creativa.

Asta-i o prostie? Este cel puțin o parte a procesului de realizare a unei cărți scrise ceva care poate fi învățat în afară de experiența personală, încercarea și eroarea? Dacă încercăm să găsim răspunsuri la această întrebare pe internet, vom găsi o mulțime de sfaturi, interviuri și recomandări, dar și site-uri de calitate diversă, dedicate predării scrierii creative.

Pentru început, una dintre primele surse pe care le întâlnim este o carte Despre scriere: Memorii despre o meserie de Stephan King. Aceste memorii au fost publicate și în cehă acum doi ani. Acestea sunt amintiri personale combinate cu un manual pentru cursul de scriere. În legătură cu astfel de recenzii populare din țara noastră, care uneori seamănă cu o fereastră lingvistică [ii], merită menționat, de exemplu, sfatul lui King: „Autorul nu ar trebui să fie prea obsedat de gramatica corectă. Este important să anunțați cititorul că este binevenit și apoi să-i spuneți o poveste. ”Cu toate acestea, maestrul groazei este sceptic cu privire la posibilitatea ocolirii sau scurtării perioadei de încercare și eroare:„ Devii scriitor citind și scriind mult, iar cele mai valoroase sunt că veți învăța din greșelile voastre. "

A avut loc o dezbatere cu privire la The Guardian despre prostia atelierelor de scris, dar în același timp a fost publicată o serie de recomandări din cele mai răsunătoare nume din lumea scrisului. Ian McEwan, care însuși scrie doar 500 până la 800 de cuvinte în fiecare zi, recomandă noilor autori să înceapă cu nuvele. Cu toate acestea, el nu crede că scrierea cărților poate fi învățată și consideră că nu este necesar să urmeze cursuri universitare, care i se par premature - la această vârstă, oamenii ar trebui să citească în principal, nu să scrie. A început să scrie în timpul studiilor doctorale și a fost primul care a publicat o carte de nuvele Prima dragoste, ultima ungere - publicat recent în țara noastră într-o nouă ediție bine făcută. McEvan spune despre proza ​​scurtă din prima sa carte: „Pentru mine erau ca un laborator. Mi-au permis să încerc diferite lucruri, să aflu cine sunt ca scriitor ".

Internetul iubește numerele din titluri și listele de recomandări. În top zece de la Margaret Atwood, descoperim, de asemenea, că nu trebuie să luăm un pix la bordul avionului, deoarece curge, dar creioane. Doi, dacă unul s-a rupt. Dacă ambele se rup, pot fi ascuțite cu unghii. Dar autorul, cel mai bine cunoscut anul acesta pentru serialul TV The Handmaid's Tale, este serios pentru o vreme: „Scrierea este muncă și scrisul este o loterie.” Cel mai bine rezumat este Neil Gaiman: „Principala regulă a scrisului este simplă - dacă faci ceva cu încredere și cu convingere, poți face orice îți place. ”

Desigur, veți găsi și alte recomandări pe internet. Un site numit cu mândrie AdviceToWriters.com, unul dintre multele similare, de exemplu, susține că consumul de alcool este dăunător scriitorilor. În plus, el recomandă uciderea clișeelor, dar în același timp revarsă o respirație asupra potențialilor autori ai forumului, cum ar fi „Luați în considerare inteligența cititorilor dvs.” sau „Cercetarea este din ce se naște povestea”, „Uitați de reguli” sau „Lasă îndoielile altora”. Problema cu clișeele, desigur, este că, deși sunt indigestibile, ele sunt adesea adevărate.

Cu toate acestea, există și argumente și fapte despre faptul că predarea (cel puțin universitară) a scrierii creative poate da roade mari. Iată o listă cu [iii] newyorkezi, selecția sa de 20 de autori cu vârsta sub 40 de ani sub forma numelui, vârstei și școlii la care a absolvit și a obținut un Master of Fine Arts in Creative Writing. Dintre cei 20 de autori, doar patru nu au un curs de scriere creativă la universitate. Probabil că nu va mai fi o coincidență.

Chimamanda Ngozi Adichie, 32 de ani - Johns Hopkins
Chris Adrian, 39 de ani - Iowa
Daniel Alarcón, 33 de ani - Iowa
David Bezmozgis, 37 de ani - Fără scriere MAE
Sarah Shun-lien Bynum, 38 de ani - Iowa
Joshua Ferris, 35 de ani - UCI
Jonathan Safran Foer, 33 de ani - Fără MFA
Nell Freudenberger, 35 de ani - NYU
Rivka Galchen, 34 - Columbia
Nicole Krauss, 35 de ani - Fără MFA
Yiyun Li, 37 de ani - Iowa
Dinaw Mengestu, 31 - Columbia
Philipp Meyer, 36 de ani - Centrul Michener
C. E. Morgan, 33 de ani - Fără AMF
Téa Obreht, 24 - Cornell
Z Z Packer, 37 - Iowa
Karen Russell, 28 de ani - Columbia
Salvatore Scibona, 35 de ani - Iowa
Gary Shteyngart, 37 de ani - Vânător
Turnul Wells, 37 - Columbia

Se va întâmpla în timp ca, la fel ca în cazul artiștilor, absența unei diplome universitare în scris să devină doar o excepție ocazională pentru autorii de cărți? O idee foarte neobișnuită. Poate că așteptăm doar valul să ajungă la noi. În 1979, MAE de scriere creativă în state a fost studiat în 79 de programe. Astăzi sunt deja peste 800. Acesta este un val foarte mare.

Există și cursuri private de scriere creativă în țara noastră. Există unele despre care probabil am spune că sunt mai orientate spre marketing, dar există și cursuri conduse de un scriitor de renume. Ați experimentat personal vreunul dintre ei, fie personal, în direct, fie prin fluxul curent al internetului? Împărtășiți-ne experiența.

[i] Autorul regulii este Malcom Gladwell și puteți afla pe acest link de ce această regulă nu se aplică http://www.makeuseof.com/tag/10000-hour-rule-wrong-really-master-skill /

[ii] Pentru a evita neînțelegerile, de exemplu, Mika Rosová are o mare capacitate de a surprinde punctul slab al cărții, iar versurile sale sunt, de asemenea, distractive. Abia atunci va începe să scrie despre virgule atât de lungi și de grele încât esența problemei cărții se îneacă în gramatică. În plus, putem încerca măcar să o privim din când în când în așa fel încât limba să fie încă un organism viu și dicționarele să fie scrise după cărți, nu cărți după dicționare.