Traducere: Jana Rakšányiová
Dramaturgie: Tomáš Vůjtek
Costume: Miriam Struhárová
Scenă: Ján Zavarský
Muzică: Juraj Péč
Cooperarea mișcării: Anna Štefanová
Regizat de către: Viktor Kollár
Ei joaca: Ján Topľanský, Stanislav Staško, Tibor Vokoun, Michal Jánoš, Edita Borsová, Barbora Bazsová, Mária Jedľovská, Miroslav Beňuš, Tomáš Mosný, Michaela Šefčovičová, Dorota Ivanovičová

adâncimi

Premiera: 11 iunie 2011, Teatrul Ján Palárik din Trnava

Teatrul Ján Palárik din Trnava și-a adus publicul clasicilor mondiali la sfârșitul sezonului. A introdus o piesă simbolistă a lui Henrik Ibsen - Rața sălbatică. Piesa este considerată a fi cea mai bună dramă Ibsen a sufletului uman, aruncând între adevăr și minciună. Drama relației, iubirii și sacrificiului este, în esență, aproape de omul de astăzi. În perioada actuală de condiții sociale dificile, el recurge și la pretenție, ceea ce îl face mai fericit. În plus, adevărul dispare, dar nu trebuie întotdeauna publicat în toate circumstanțele.

Ibsen a scris o piesă despre adevăr și dragoste în The Wild Duck. Familia Werlé va face ca familia Egdalov să cadă. Și din moment ce bătrânul Werlé vrea să se curețe, el oferă salvarea cel puțin pentru tânărul Hjalmar Egdal. Îi va asigura existența ca fotograf și chiar își va găsi soția Gina. Dar comite din nou răul, pentru că Gina era amanta lui, de care trebuie să scape pentru că își așteaptă copilul. Tânărul Egdal habar nu are și trăiește fericit cu ea de câțiva ani. Bătrânul Egdal găsește plăcerile și sensul vieții în pod, din care își întoarce pădurea privată plină de animale. Cu toate acestea, dezastrul are loc când un tânăr Gregers Werlé, care își propune să deschidă ochii lui Hjalmar și să-l scoată din noroiul minciunilor. Ea îi spune adevărul despre Gina și fiica ei. În acel moment, idila a căzut ca o casă de carate. Și numai copilul lui Hedwig poate salva totul cu actul său de dragoste - uciderea raței sale sălbatice. Cu toate acestea, nu este capabilă de asta, preferă să se sacrifice, ca și cum ar ucide o rață iubită.

Scena Duck Wild susține viziunea simbolurilor, misterului și tragediei apropiate. Scenograful Ján Zavarský a acoperit în mod interesant camera din spate a studioului lui Hjalmar Egdal cu o pungă de plastic, care la început a deschis doar o vedere a vechiului studio al lui Werlý, de unde începe jocul. Scena de deschidere este foarte impresionantă. Creează impresia de mister și nobilime în același timp. Întregul este alb până la gri. Masa este așezată pe o suprafață strălucitoare care reflectă lumina și cifrele. A dat impresia unei oglinzi care reflectă suprafața faptelor văzute. Apartamentul lui Hjalmar Egdal, unde are loc o mare parte din dramă, a fost parțial creat așa cum este descris în joc. Era un spațiu mare, acoperit cu covoare colorate frumoase. În partea din stânga era o masă și în dreapta o canapea. Fundalul peretelui verde era o ușă glisantă care ascundea o mansardă plină de animale de companie. Pila a fost umplută cu plastic și colorată. A dat impresia unei mări colorate, subliniind astfel cuvintele lui Hedwig, care vorbește despre adâncurile mării. Intrarea pentru ceilalți se făcea din abisul din dreapta jos, care făcea parte din apartament. A fost interesant faptul că în mijlocul scenei era un jgheab care prindea apa curgând din acoperișul scurgător al unei case sărace. A fost foarte impresionant și a îndeplinit mai multe funcții. Dintr-o dată, apa curgătoare a stârnit râsete și răceală și a vestit nenorocirea.

Scenografia a fost susținută și de costumele lui Miriam Struhárová. Nu au determinat timpul, ci doar clasificarea socială a personajelor. Uneori ar putea aminti de trecutul apropiat și prezentul în același timp. Pe măsură ce jocul avansa, pene de rață au fost adăugate la costumele personajelor. Simbolismul penelor se referea la faptul că în fiecare dintre noi există o bucată de rață de rață. Fiecare ne ducem rața sălbatică în noi. Creșterea penelor nu a fost violentă sau enervantă. Mai degrabă, s-ar putea spune că a fost o recuperare care și-a avut întotdeauna justificarea.

Muzica lui Juraj Péč avea o notă de gândire recurentă. Laitmotivul muzical al valsului a fost repetat și returnat la menționarea raței. Mai multe astfel de melodii reversibile au susținut simbolismul jocului și soarta.

Punctul forte al producției a fost distribuția adecvată, care a contribuit la sugestivitatea ei. Michal Jánoš i-a oferit lui Hjalmar Egdal o performanță impresionantă. El a dezvăluit toate pozițiile unui idealist pierdut, care este incapabil în viața reală. Nu are propria opinie și adoptă slab alte idei. Și nu se poate descurca cu faptul că toată lumea consideră că este un miracol, ceea ce chiar nu este. El l-a descris ca un om iritabil, timid și confortabil, care se bucură că are un loc cald pe pământ. A lucrat mult cu gestul și expresiile faciale. El și-a găsit mijloacele de expresie și gesturile care au identificat toate trăsăturile de caracter ale lui Hjalmar. El a susținut cea mai interesantă performanță din scenă înainte de a părăsi casa. Una peste alta, arată un indiciu de reconciliere cu Gina, care este în curând distrusă din nou de o persoană în negru, Gregers Werle. Costumul l-a ajutat și pe M. Jánoš să creeze personajul. Totul era palid, uzat. Părea ca pe vremurile bune.

Omologul lui Hjalmar a fost Gregers Werle interpretat de Stanislav Stašek. Gregers al său era un tânăr insuportabil, inadaptat, care trăia în afara realităților lumii reale. El a fost capabil să strice spiritele tuturor minunat vorbind și proclamând ideea adevărului perfect. S. Staško a îndeplinit acest rol foarte fidel. Cu înălțimea sa a impresionat scena și cu vocea sa a cucerit punctul de vedere. Arăta ca un diavol într-un costum negru care semăna puțin cu hainele unui tânăr revoltător. Ar putea schimba cu ușurință pozițiile emoționale ale personajului său. A fost foarte surprins de scena în care s-a transformat brusc într-un câine de vânătoare. În el și-a arătat și condițiile de mișcare.

Edita Borsová în personajul lui Gina a fost interesantă. A menținut echilibrul și ușurința unei femei în vârstă, care a avut grijă de gospodărie. E. Bors a fost impresionată de gestul și atitudinea pe care și-o alesese pentru Gina ei. Avea o mișcare a mâinilor nefocalizată și același stil de șezut care îi accentua nervozitatea sau, dimpotrivă, așteptarea confortabilă. Întreaga ei figură era cam tensionată și încă într-un spasm nervos. Ea a surprins astfel esența fricii subconștiente de revelație, care în cele din urmă vine și perturbă idila celor cincisprezece ani. Costumul de condiții proaste a capturat-o și ea complet - palidă, cu o fustă din buze de rață. În scena finală, a avut o ascensiune asupra fiicei sale moarte, care nu a fost convulsivă sau supraexpusă.

Hedwig Barbora Bazsová închide cei patru protagoniști principali ai jocului. Hedviga este o fată tânără. Ea se află la interfața dintre un copil și o tânără. Are paisprezece ani și încet își pierde din vedere, dar este totuși fetița tatălui ei. B. Bazs nu mai are paisprezece ani, dar a jucat-o pe Hedwig cu credibilitate și emoție. Performanța ei a fost susținută și de rochii și ciorapi scurți de fete colorate. A reușit să arate pe scenă o tânără fată căsătorită care își iubește infinit părinții, în special tatăl. Putea arăta bucuria, insulta, nerăbdarea, frica și confuzia copiilor. Ea a arătat o notă de curiozitate și entuziasm adulți pentru sentimentul de a deține și de a cerceta într-o scenă cu Gregers în timp ce îi povestea despre rața ei sălbatică și mansarda. Întreaga scenă era plină de soartă. B. Bazsová a arătat încă o dată că poate înfățișa cu fidelitate caracterul unui copil fără exagerări, așa cum a reușit să facă în producția The Mysterious Peace of Things.

Cvartetul a creat un interesant concert de actorie. De asemenea, au fost contracarați în mod adecvat de alți actori care au transformat mult temperament și umanitate în personajele lor.

Trnavská Divá kačka a îmbogățit repertoriul teatral cu un cunoscut text de dramă analitică. Nu este obișnuit să-l vezi pe Ibsen la programul de teatru de piatră. Prin urmare, este benefic ca teatrul Trnava să decidă să facă acest lucru. Rața sălbatică s-a prezentat astfel ca o producție promițătoare care vrea să vorbească despre profunzimile relațiilor umane, adevărul crud și frumusețea iubirii. Și despre toate lucrurile care sunt necesare în lumea de astăzi.

Zuzana Šnircová

Zuzana Šnircová

Zuzana Šnircová a absolvit Academia de Arte Performante în domeniul teoriei și criticii artei teatrale. În calitate de critic, participă la seminarii critice și festivaluri de teatru. Ocazional contribuie cu recenzii la proiectul de monitorizare a teatrului. De asemenea, face parte din consiliul de redacție al revistei online MLOKi. Lucrează pentru Institutul de Teatru din Departamentul Relații Externe ca manager al activităților expoziționale.