scandinavă

Am discutat cu președintele Film Europe nu numai despre festivalul SCANDI, ci și despre Oscar, festivaluri de film prestigioase și viitorul filmului slovac.

Spectatorii tocmai au urmărit filmul de deschidere al emisiunii SCANDI - Queen of Hearts. Este o dramă foarte puternică, emoționantă. Ceea ce a decis că tocmai ai ales acest film ca cel de deschidere?
Este cel mai semnificativ film din ultimul an din Scandinavia. Este un film apreciat obiectiv, pe de o parte a primit Premiul Publicului la Sundance Festival 2019, dar a câștigat și premiul Consiliului Scandinav. Tot din poziția de răspuns internațional și rezonanță internă, este un film care reprezintă calitățile acestui teritoriu. Cu toate acestea, aș dori să subliniez că aduce un subiect actual care rezonează în lumea de astăzi. Rezonează controversat în diferite țări și teritorii și diferit pentru diferite persoane. Apreciez foarte mult cinematograful scandinav că este capabil să transmită lumii un mesaj de pe teritoriul său despre ceea ce rezonează cel mai mult. Dacă ar fi trebuit să mă întreb acum și poate publicului ce ne-a lipsit cel mai mult din cinematografia noastră, poate că doar asta este. Putem face deja un film de public destul de decent, putem ajunge la subiect - cel puțin în Slovacia și o spun bine, pentru că în opinia mea nu este la fel de prezent în Republica Cehă ca în Slovacia, dar nu putem să-l vindem lumea să rezoneze la festivalurile mondiale.

Asta ar fi atunci manipulare ...
Da, dar filmul a reflectat deja asupra problemei și aceasta este o problemă etică foarte puternică pe care a adus-o. Și cele șapte premiere ale filmului pe care le vom prezenta la SCANDI reflectă o formă a unei astfel de probleme sociale. Să menționăm filmul Iubire de sine plină de grasime despre acceptarea plenitudinii, dar nu din punctul de vedere al societății. Dar din punctul de vedere al femeilor în sine.

Recomandați acest document spectatorilor? Este un document real sau există și lucruri înfrumusețate?
Este într-adevăr o realitate. Este o mișcare politică Accept Your Body care operează în Scandinavia. Acestea sunt femei care și-au unit forțele pentru a-și comunica problema. Și există un moment foarte important despre nesănătatea dietelor sau, mai degrabă, presiunea socială asupra femeilor și bărbaților de a arăta nu ca vecinul nostru, ci ca pe un străin pe titlurile revistelor de modă. Este un ideal care nu poate fi atins în principiu. Nu îl poți umple, altfel nu ar fi ideal. Întreaga problemă a stresului care rezultă din aceasta este, de asemenea, o definiție a unei probleme sociale la diferite niveluri. Al treilea moment este democratizarea generală a societății. Dacă spui că orice activitate este supusă democrației, adică atunci când vorbim despre corpul uman, atunci este la fel. Nu puteți spune că există democrație în parlament, dar în ceea ce ar trebui să arate corpul uman, nu mai este așa. În acest caz, sunt acceptate doar sărmanele doamne, care vor fi singurul ideal. Este un bun documentar de actualitate, adică tematic.

Accentul tematic al spectacolului este femeile puternice independente. Ce film mai vorbește despre acest subiect?
Este cu siguranță paradisul Mariei de la regizoarea finlandeză Zaida Bergroth. Și este o altă regizoare ale cărei rădăcini nu sunt finlandeze, ceea ce este foarte simptomatic că potența culturală se bazează deja pe oamenii care sunt imigranți sau sunt descendenți ai imigranților. Și contribuie semnificativ la această cultură. După ce a văzut-o pe Regina Inimilor, un spectator mi-a spus că, dacă i-aș spune că Bergman a reușit-o, o va crede. În orice caz, regizorul May el-Toukhy a realizat un film foarte puternic și l-a făcut convingător.

Și să mergem la domeniul puternic al filmului nordic și acesta este genul noir. Pacientul perfect ne așteaptă ...
Definiția generală a filmului noir este că este un film întunecat cu un complot criminal, dar ...

Dar acele filme noir scandinave sunt specifice prin faptul că, dacă nu faci primele trei secunde, ai deja ghinion, pentru că ți-e dor de un cadavru din zăpadă ...
(râde) de obicei da. Și majoritatea sunt filme din punctul de vedere al investigatorului, la fel și Pacientul perfect. Acesta este adevăratul caz al lui Thomas Quick, un criminal în masă care a fost arestat și condamnat pentru opt crime și a mărturisit alte peste douăzeci de crime. Dar a lucrat și cu anchetatori și medici care l-au găsit bolnav mintal. Deci sistemul juridic nu știa ce să facă și încă nu știe. Acesta este cazul care a dezvăluit o gaură în sistemul juridic. Pe de o parte, aveți un criminal real care a ucis gânditor și, pe de altă parte, aveți o persoană bolnavă care este declarată prost sfătuită și bolnavă mental. Este o poveste descrisă prin ochii unui reporter și ochii unui anchetator, care rezolvă din nou o problemă gravă.

Ei bine, tot ce trebuia să faci era să te uiți la trailer și ai avut imediat o idee din punctul de vedere al criminalului că ar fi un noir puternic ...
Sunt buni la asta și trebuie să spun că, de obicei, reușim să aducem filme de calitate publicului. Încercăm să aducem cei șase-șapte primi miniștri, care ar reprezenta ambele țări și, desigur, diferite genuri, care sunt, de asemenea, împușcate cantitativ în Scandinavia. Despre asta este emisiunea SCANDI.

Dar, desigur, SCANDI fără Stellan Skarsgård, probabil că nu ar funcționa niciodată. Filmul Let's Steal Horses este gata și în acest an. Îl recomandați publicului? Despre ce e vorba?
Nu-ți voi spune. Dar este o dramă psihologică.

Imaginile arată atât de visătoare, uneori chiar lirice ...
Este o amintire flashback a unui eveniment tragic care sa întâmplat în copilărie și doi băieți se întâlnesc când au în jur de 60-70 de ani. Și au o relație nerezolvată.

De ce ar trebui să fie liric când suntem pe SCANDI, totuși? Ne pare rău, a fost o întrebare stupidă. Pe de altă parte, Severanilor le place să combine fotografii frumoase contrastante ale naturii cu evenimente tragice ...
Exact. În cazul acestui film, a fost nominalizat la Oscarul norvegian și, apropo, Regina Inimilor a fost, de asemenea, nominalizată la Danemarca.

Și în timp ce ne aflăm, ești mulțumit de nominalizările la Oscar? Deci nu ...
(Râsete) Toată lumea nu poate fi niciodată complet satisfăcută, dar despre asta sunt nominalizările.

Dar cel puțin o veste bună, există și Bedars, pe care ai pariat pe câștigător la Cannes ...
Există Bedari și, deși cred că ar fi minunat dacă ar câștiga, probabil ar fi câștigat de Parazit, pentru că este o astfel de dispoziție. Există o linie care îi favorizează pe bedari și care face obiectul tulburărilor rasiale și al tensiunilor, care sunt și în SUA, deci ar fi destul de îndrăzneț dacă ar câștiga Bedarii. Parazitul nu este un film complet „escapist”, cu siguranță nu.

Și chiar o compară cu ficțiunea Pulp. Habar n-am cine l-a inventat, dar este chiar absurd, nu?
(râde) Nu știu, dar îmi amintește mai mult de Borgaman de la regizorul olandez Alex van Warmerdam. Filmul a fost, de asemenea, despre un oaspete nedorit în gospodărie, care apoi îl manipulează, deci este foarte apropiat tematic. Dar aceasta este doar presupunerea mea. Dacă Bedaris l-ar fi obținut, ar fi frumos, în același timp curajos, și ar fi un gest. Acest lucru nu este exclus.

Și cel mai important, Bedar sunt trei clase de film mai bune decât întregul parazit ...
(râde). Da. Și cel mai important, regizorul Ladj Ly este, de asemenea, pentru prima dată regizor, deci acesta este primul său film. Așadar, atunci când primul film este prezentat la trei festivaluri importante - Berlin, Veneția, Cannes, este foarte des ceva celebru. Aceasta este deja o tendință bună la festivalurile majore. Filmele de competiție vor fi, de asemenea, anunțate la Berlinale săptămâna aceasta și, de asemenea, mă aștept să fie prima oară. Și de îndată ce apare un regizor pe care nu-l cunoști, trebuie să te concentrezi pe asta, pentru că poate ieși ceva bun din el.

Dar când ne întoarcem la SCANDI, prin ce cheie alegeți filme? Privilegiul lor este noir, așa cum am spus deja. Uneori, o comedie foarte bună reușește. Deci este în primul rând o alegere de gen?
Există o problemă generală cu comediile, deoarece nu sunt multe. Cu siguranță există mai multe thrillere. Anul trecut am avut o combinație foarte bună între thrillere și comedii. Am prezentat filmul Woman at War - regizat de Benedikt Erlingsson. Și anul acesta nu am găsit niciun film bun printre comedii, pentru că toate cele bune au fost deja menționate. Și un proeminent din Islanda, care va fi acum, nu va fi distribuit decât mai târziu. Islanda face 15-20 de filme pe an, dar nu am avut premiera anul acesta.

Islanda este, de asemenea, excepțională în ceea ce privește seriile, pe care le pierzi complet atunci când te conectezi la Netflix ...
Multe țări au serii grozave și vă pot spune atât de multe, încât m-am întors de la Paris în urmă cu câteva zile, unde există un panou uriaș chiar pe Champs-Élysées care spune „Netflix - noul medicament de astăzi”. Cred că este foarte exact. Este titlul unei reviste lifestyle.

Ați menționat în timpul ceremoniei de deschidere că filmul este bine filmat și că a avut un buget ridicat ...
Da, a fost un film scump, a costat peste 8 milioane și chiar îl poți vedea în el. Acestea sunt locații care sunt credibile. Producătorii sunt creativi și puteți vedea cu adevărat banii acolo. În plus, este foarte apreciat atât pe platformele internaționale, cât și acasă în Danemarca. Cultura internă este mândră de acest film și, în același timp, acest film este acceptat în lume. Voi reveni la ceea ce am vorbit la început. Aceasta este dovada potențialului cinematografiei locale. Trebuie să vorbiți cu publicul intern și, în același timp, cu lumea. Nu contează că nu este internațional de masă, ci cel puțin unele. Și aceasta este dovada calității cinematografiei, care încă ne lipsește. Václav Marhoul a obținut cel mai mult în această capacitate de comunicare. O pasăre pictată este un film care plânge, la propriu și la propriu, bineînțeles că o spun într-un mod bun. Cred că l-a filmat timp de zece ani, a intrat într-o selecție mai largă la Oscar, deși nu mai în restrâns, dar este un mare succes.

Probabil că toată lumea s-a speriat. A fost prezentat deja la Veneția. Cum este posibil ca la Veneția să dea Jokerul Leul de Aur? Recunosc că este un film de calitate într-un fel, dar pentru mine personal în primul rând arta ...
Dar trebuie să înțelegem și de ce este atât de apreciat. Și un comentariu la filmele noastre pentru a reveni la subiect. Cu siguranță nu este ușor în mediul local să vă stabiliți în lume. În urmă cu zece ani, Slovacia nu avea nici măcar un mainstream bun și astăzi are. Dacă trebuie să fim fericiți în Slovacia pentru ceva, atunci acestea sunt comedii bune, care sunt urmărite de spectatorii slovaci în masă, în același timp avem multe filme cu teme politice și asta nu a fost. În același timp, este un teren excelent pentru o plantă care crește și apoi intră în rezonanță internațională pentru a satisface așteptările de bază.

Nu am mai avut filme la astfel de festivaluri de zeci de ani, acum pentru ultima dată la Veneția a fost un film de coproducție de Václav Marhoul și zeci de ani înainte de Jakubiskov ... Deci, ce se întâmplă cu filmul slovac?
Dacă statul cheltuiește milioane și încercăm să creăm infrastructură pentru filmul slovac și nu ne putem afirma la un nivel acceptabil, atunci facem ceva greșit. Poate nu producție, ci diplomație. Poate că cantitatea este o condiție a calității. Nu trebuie să ne fie rușine de a face 30 de filme care nu sunt bune, dar dacă le facem și există gustul pentru reflectarea subiectului actual și actual, atunci într-o zi va fi cu siguranță ceva. Să ne întoarcem în Scandinavia. Acestea sunt țări comparabile ca populație ...

Este deja foarte dificil să susții că suntem o țară mică ...
Nu putem vorbi nici despre tancurile rusești, așa cum spun de obicei. Pentru că ungurii au, de exemplu, László Nemesa și Ildikó Enyedi, care au realizat filmul Despre trup și suflet, dar există și maeștri regizori din Polonia și Rusia, care sunt acceptați. Publicul festivalului își așteaptă întotdeauna munca. Aș dori să definesc problema corect și nu tabloid. Poate că filmul ceh și popularitatea sa incredibilă acasă joacă un rol acolo. Creatorii vor să fie populari acasă, ceea ce era normal în trecut. Uneori filmele au ajuns la 800.000 la un milion de telespectatori, astăzi acest lucru nu mai este cazul, dar filmul ceh este totuși capabil să ajungă la cei 500.000 la 600.000 de telespectatori. Și aceștia sunt bani buni, care sunt un obiectiv motivațional bun. Este un paradox, ei nu au așa ceva în Ungaria. Filmul maghiar nu este la fel de popular în Ungaria ca filmul ceh din Republica Cehă. Sau, de exemplu, un film german și-a revenit. Nu a trecut atât de mult, dar acum începe să fie respectat și așteptat. În ultimii ani, au apărut mulți creatori noi care au atras atenția la Berlinale, inclusiv regizoare. Deci, cu siguranță avem de unde alege.

Zuzana Vachová
Sursa foto: Film Europe