Ondřej Horák și Jiří Franta au realizat o carte pentru copii care vorbește într-un mod minunat despre ce este arta pentru noi și cum să o privim.

Poate că o astfel de familie chiar există. Mikuláš are nouă ani și îi place să joace fotbal. Lulu are doisprezece ani și merge la artă. Bunica lor iubește arta, Parisul și soțul ei. Soțul ei este cam ciudat. Seara se închide în cameră și încă tăie, lipi sau vopsea ceva.

Dacă n-ar fi fost bunica și bunicul, Lulu și Mikuláš nici măcar nu ar fi intrat în galerie. Adică Lulu probabil că a făcut-o și el, dar Mikuláš ar prefera cu siguranță să dea mingea cu prietenii săi. Dar acum sunt aici - în galerie. Chiar dacă mergi într-un loc necunoscut și încă încerci să înțelegi lucruri noi nu este niciodată ușor - și nu doar copiii tăi știu despre asta.

Cu toate acestea, Lulu și Mikuláš au avut noroc pentru că bunicii lor le povestesc despre artă ca pe o aventură uimitoare pe care o poate trăi oricine dorește să poată privi și să întrebe măcar puțin.

Nu că o astfel de vizită la galerie însoțită de bunici ar putea înlocui orice, dar dacă nu ai nimeni exact în familia ta - nici măcar mătuși, unchi sau alte rude, datorită cărții lui Ondřej Horák și Jiří Frant nu va fi atât de rău.

Se numește De ce imaginile nu au nevoie de nume și acest lucru ar trebui să fie obligatoriu pentru o bibliotecă pentru copii. Dar nu pentru că tu, ca părinte, ai ceva de făcut - ci pentru că îl vrei pentru copiii tăi. Pentru a le arăta că lumea artei este adesea complicată, dar cu siguranță nu este inaccesibilă sau plictisitoare. Și poate chiar faptul că arta le poate schimba.

imaginile
Onřej Horák și Jiří Franta au realizat o carte minunată despre artă pentru copii. Foto - Labirint.

CUM SE VEDE

Cum să te schimbi exact? Ei bine, nimeni nu-ți va spune. Respectiv - toată lumea a cărei artă s-a schimbat cumva pare să aibă propriul răspuns. Și un principiu similar se aplică în această carte. El clarifică multe lucruri și contexte din arta secolelor XIX și XX, dar nu oferă răspunsuri definitive la cele mai fundamentale întrebări. El nu dă niciun adevăr universal valabil și nici nu spune care este singurul mod corect de a înțelege arta. Cu toate acestea, explică foarte clar și arată cu empatie direcția în care să alegeți, astfel încât să nu vă regăsiți într-o fundătură între -isme.

Face toate acestea printr-o poveste antrenantă, cu un complot criminal și dialoguri foarte credibile.

Nu este de mirare - cu toate acestea, autorul său Ondřej Horák a lucrat ca lector în mai multe galerii, el a introdus copiii, părinții, persoanele în vârstă, nevăzătorii și condamnații la artă. Iar artistul Jiří Franta, care a desenat povestea - nu-și dedică întreaga viață desenului și artei și ceea ce este important - este mai mult decât bun la asta.

De asemenea, el l-a chemat pe colegul său - artistul David Böhm - pentru cronologia finală, care descrie povestea artei de la romantism până la postmodernism. Și împreună ne arată că istoria fără artă, film, literatură sau muzică este de fapt de neimaginat.

Are pictorul nevoie de șevalet? Cu toate acestea, nu contează deloc. Foto - Labirint. Cartea arată cum funcționează o galerie - nu o galerie de cumpărături, ci o galerie în care există artă reală. Foto - Labirint.

DESPRE TOT

Desigur, acest lucru este greu de îndoit - pentru că ar trebui să trăim pe o insulă pustie pentru a putea afla cum să trăim fără artă. Și, în timp, probabil că am începe să creăm ceva noi înșine, pentru că și cei din fața noastră au procedat la fel.

La urma urmei, așa cum îi spune Renoir lui Vincent van Gogh la începutul cărții - nu toată lumea poate fi un artist, dar toată lumea are dreptul să se străduiască pentru asta.

Este păcat că am explicat această afirmație prea literal în regiunea noastră. Mă refer la lecțiile de artă din școala elementară, unde mulți dintre noi am încercat, dar nu prea avea legătură cu arta sau înțelegerea ei. Onorați excepțiile.

În cele din urmă, chiar și cu cuvântul „înțelege” arta, probabil credem că o vorbim prea literal sau chiar o confundăm cu capacitatea imediată de a dezvălui imediat singura esență posibilă a operei.

Chiar și această carte nu funcționează în așa fel încât, atunci când copilul o citește, va înțelege imediat ce a vrut să spună Picasso, atunci când a denaturat toate personajele din tablourile sale. Cu toate acestea, va ști ce motive l-au determinat să facă acest lucru și că este posibil să se vadă sub suprafața lucrurilor, de exemplu, mai întâi dezasamblându-le și apoi reasamblându-le, dar nu contează dacă omite unele părți sau adaugă altele . Pentru că nu numai pentru public, ci și pentru artiști, a fost și este probabil cel mai important să știi să vizionezi - altfel, mai profund și în ciuda obstacolelor.

Deci, cum este

În această carte de benzi desenate, Ondřej Horák și Jiří Fran ne arată treptat cum Rousseau, Millet, Manet, Monet, Renoir, Gogh, Kupka, Kandinsky, Malevich, Duchamp și Pollock priveau lumea și modul în care lumea îi privea. Pe măsură ce i-a criticat, a mărturisit și nu i-a crezut. Pentru că se întâmplă adesea ca cel mai bun să depășească timpul său și să le poată aprecia doar în timp.

La urma urmei, chiar și artiștii au luat un moment pentru a vedea copacul așa cum îl vedem noi, pentru a-l putea exprima câteva decenii mai târziu cu doar câteva linii drepte.

Autorii explică cum este să afișezi un urinal sau un scaun obișnuit în galerie, iar misterul este că un pătrat negru obișnuit pe un fundal alb poate arăta de fapt mai mult decât un pătrat negru și un fundal alb. La urma urmei, de ce ar avea nevoie de un nume dacă ar arăta doar ceea ce vedem la prima vedere? Nu trebuie să citim asta deloc pentru a ști.

Cu toate acestea, acest lucru ne aduce la relația cuvintelor a vedea și a cunoaște, care este una dintre puținele chei ale modului de a percepe arta. Dar nu trebuie să uităm ce îi spune bunica micuțului Mikuláš, când întreabă cum este posibil ca o lucrare să poată fi desfășurată în viața cuiva, chiar și pe viață. „Trebuie să crezi totul cel puțin puțin, așa cum spune clasicul”.