Manifesta este o expoziție nomadă europeană de doi ani de artă contemporană care construiește o tabără în alt oraș european la fiecare doi ani. În 2012, Manifesta 9 a avut loc la Limburg, Belgia și a fost considerat un subiect de modernitate și modernism în Europa postindustrială.

fără

Manifesta 10 găzduiește Saint Petersburg, Rusia. Și subiectul? Ei bine, acesta este un elefant în cameră.

Contextul politic actual al Rusiei eclipsează expoziția - în special extinderea sa în Ucraina și interdicția „propagandei relațiilor sexuale netradiționale între minori” și consecințele sale potențiale. Mulți adepți ai artei contemporane au ezitat să vină și mulți au rămas departe.

Eseul de catalog al fondatorului Hedwig Fijen afirmă că „Manifesta 10 nu se va feri să rezolve aceste probleme”. Dar mai ales o face.

Curatorul, Kasper König, scrie în catalog:

Acesta este un Manifest fără manifest. Scopul său nu este să formuleze o afirmație sau să spună adevărul. Este contraciclic, refuzând să fie măturat de timp "și" nu de atacul revoluționar al palatului (de iarnă).

După cum se dovedește, Manifesta 10 merge pe frânghia dintre satisfacerea așteptărilor externe de confruntare a schimbării agresive a Rusiei spre dreapta, în timp ce lucrează în condiții legislative care nu vor duce la oprirea expoziției.

În afară de asta, în multe privințe, Manifesta din Sankt Petersburg nu diferă de alte bienale similare: expoziția este uneori uimitoare, dar este întreruptă de momente de măreție.

Baza expoziției este Muzeul Schitului de Stat din Palatul de Iarnă și clădirea Statului Major General de peste piața palatului. Este un spațiu public extrem de important pentru politica mondială - aici a început revoluția bolșevică din 1917, care va forma politica globală timp de șapte decenii.

Curatorul König prezintă un spectacol solid de artă contemporană în clădirea Statului Major General. În Schitul, încearcă puțin mai mult, încercând să sintetizeze arta contemporană cu colecția istorică a acestui muzeu vechi de 250 de ani.

Este o tendință actuală în arta contemporană plasarea instalațiilor în muzeele istorice în speranța că muzeul va oferi noilor sale artefacte contexte noi interesante.

Unul dintre cele mai vechi exemple de succes a fost Muzeul Fred Wilson din 1992, care a preluat obiecte de la Maryland Historical Society din Baltimore și le-a prezentat în moduri care atrăgeau atenția asupra brutalității sclaviei, care era nerostită, așa cum este obișnuit în muzeu. povestea societății coloniale din Maryland.

Când se face bine, adăugarea artei la istorie poate fi explozivă; dar acest lucru este rar. Juxtapunerea este adesea confuză, cum ar fi unele instalații din Muzeul Chasei și de la Paris, care este el însuși un artefact anacronic din vremea când jocul de vânătoare a speciilor pe cale de dispariție era o persecuție acceptabilă, chiar de dorit.

Cel mai mare obstacol în calea instalării Manifestului în Schit este muzeul în sine. Schitul, ca și alte mari muzee europene create în timpul Iluminismului, este uimitor.

Palatul de iarnă este atât de imens încât instalarea Manifestului este foarte dificil de găsit. Palatul barocului și al renașterii rococo este, de asemenea, masiv bogat.

În astfel de contexte istorice bogate, gândirea laterală contemporană necesită prezentarea artei contemporane într-un mod care face ceva cu adevărat interesant. Când statuile baroce ale lui Jeff Koons au fost expuse la Palatul de la Versailles, operele sale lingvistice au suferit o altă lectură, care le-a îmbogățit temporar și contextul lor vechi nou găsit. În momente ca acestea, se întâmplă ceva ciudat și aproape magic.

În prea multe cazuri din Manifestul 10, instalația Hermitage se luptă cu Muzeul și Palatul. Un exemplu este instalarea de către artistul francez Marc Camille Chaimowicz, care este subminată de practicitatea contextului său muzeal. Munca lui este supărată, cu inscripția și „nu atinge”.

Umbrela care urma să fie acoperită pe podea a fost pur și simplu îndepărtată, probabil deoarece reprezenta un pericol pentru călătorie. Sculptorul german Katharina Fritsch, Woman with a Dog, 2004, suferă în mod similar.

Figurile din formele de coajă trebuiau să rezoneze cu un efect interesant în interiorul renașterii rococo a budoarului, dar s-au ținut de frânghia roșie și au distrus-o cu un titlu construit în urma eșecului.

Alte lucrări, cum ar fi emblematica Emma, ​​Gerhard Richter, 1966, o pictură fotorealistă care se referă la Nudul descendent al lui Marcel Duchamp și Scara, sunt incomode în noul context. Opera lui Yasumasa Morimura este destul de specifică site-ului. Reconstruiește desenele lui Vera Miliutina și Vasily Kuchumov privind scoaterea operelor de artă de la Schit în timpul celui de-al doilea război mondial pentru păstrare.

Desenele restaurate ale lui Morimura sunt artiștii înșiși. Lucrările sunt frumos proiectate, dar instalate în locațiile lor specifice, amprentele fotografice ale lui Morimura sunt prezentate aproape în mod scuzator la standuri.

Manifestul are mai multe succese la Schitul.

Există ceva suprarealistic frumos la blocurile de beton perforat ale Larei Favaretto instalate între statuile antice grecești și romane. Ciclul râului Susan Philipsz (Neva), 2014, este o adevărată lucrare pe scara principală a Schitului.

Este atmosferic și rezonant; totuși, ca sunet de pian, este dificil să ne imaginăm că nu funcționează în acest cadru.

Mașina spartă a lui Francis Alza, Lada rusă, este curioasă în curtea Schitului. Iar explicația este dată în al doilea loc principal, în clădirea Statului Major General, unde opera video a lui Als arată această mașină verde care trece prin Piața Palatului și porțile Palatului de Iarnă.

Se taie pe Lada și apoi înconjoară curtea Hermitage înainte de a lovi un copac. Este atât de mort încât o cameră plină de pelerinaj internațional de obicei pelerini de artă contemporană a izbucnit în râs.

În acest și în alte cazuri, clădirea Statului Major General oferă legături suplimentare către unele dintre lucrările găsite în Palatul de Iarnă. Munca pregătitoare a lui Yasumas Morimura are mai mult sens pentru lucrările care sunt uimite simultan doar peste piață.

Fiecare bienală de succes are nevoie de spectacolul său teatral, iar Manifesta 10's se află în curtea interioară a clădirii Statului Major General. Artistul elvețian Abschlag, Thomas Hirschhorn, 2014, este cu adevărat magnific. Creează o parte prăbușită la scară reală într-o clădire de apartamente din Sankt Petersburg, unde dezvăluie interioarele a șase apartamente înalte într-un atrium peșter.

Sub aceste jumătăți expuse de apartamente demolate, o încurcătură de metal, beton, fire și fragmente este desenată aproape exclusiv în carton și bandă de ambalare.

Hirschhorn creează o scenă de distrugere în calamitate. Interiorul apartamentelor este mobilat cu austeritate, dar fiecare apartament are imaginea constructivistă originală a lui Casimir Malevich, Pavel Filonov sau Olga Rozanova, o comoară culturală printre resturile a ceea ce pare a fi rezultatul bombardamentului.

Alte lucrări sunt mult mai subtile, dar la fel de frumos executate, cum ar fi o instalație inspirată de Tom și Jerry Juan Muñoz, constând în lumina care scapă într-un spațiu întunecat printr-o gaură arcuită a mouse-ului și o coloană sonoră de efecte sonore desenate și muzică aleatorie. La început, pare să existe un conflict, dar lupta pe care o putem auzi de cealaltă parte a zidului este alarmant de invizibilă.

Boris Mihailov, originar din Ucraina și Berlin, abordează în mod direct situația politică din Ucraina în lucrarea sa fotografică Teatrul de Război, Actul II, Limită de timp, 2014, dar o face la un nivel foarte uman, articulând ceea ce este mai subiectiv și individual. emoții și anxietate.

Subiecții fotografiilor lui Mihail evită în mod deliberat cadrul de raportare a fotografiilor și oamenii obișnuiți par să fi experimentat circumstanțe extraordinare.

În mod similar, problema „propagandei gay” este abordată direct în unele lucrări, cum ar fi Nicole Eisenman. Așa este, 2014, care descrie două lesbiene închise într-o convenție sexuală, suficient de abstractă încât să nu fi fost considerate explicite. O mențiune specială este însăși includerea artistului travestit din Sankt Petersburg, Vladislav Mamyshev-Monroe.

Tablourile Marilor bărbați ai lui Marlene Dumas sunt portrete ale stilului ei „naiv” din Schit, care sunt preluate din surse second-hand, dar mesajul politic este clar. Prezintă o serie de portrete ale homosexualilor care au adus o contribuție semnificativă la cultura mondială, dintre care mulți au o relație directă cu Sankt Petersburg.

Munca lui Dumas pare a fi destul de inofensivă; dar prezența semnului de restricție „16+”, care a permis lucrării să respecte noile legi homofobe, a finalizat efectiv lucrarea. Într-o oarecare măsură, acest lucru demonstrează modul în care această nouă realitate legislativă afectează expresia culturală și viețile comunității LGBT din Rusia.

Nu există nicio îndoială că mulți din Occident vor critica Manifestul 10, că nu au luat o poziție mai puternică în Ucraina și în legile rusești de „propagandă gay”. Dar într-o țară în care s-ar putea să vă aflați închiși pentru fotografierea accidentală a clădirii greșite și într-un oraș ale cărui străzi sunt vizibil vizibile de ochii morți ai bărbaților în uniformă cu arme și cluburi de noapte, bătăliile au fost probabil alese în mod deliberat.

Poate că Pussy Riot care se desfășoară în curtea Hermitage ar confirma doar ceea ce a fost deja văzut. Și mai degrabă, este chiar precauția Manifestului 10, care vorbește cel mai mult despre Rusia în 2014.

MANIFESTA 10 are loc la Sankt Petersburg până pe 31 octombrie. Detalii aici.