Cum a apărut această tehnică unică de actorie și ce conține de fapt?

când

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Metoda de a acționa este un termen care poate părea familiar, dar pentru spectatorul mediu de film rămâne cu siguranță învăluit în mister. Probabil că nu vom fi departe de adevăr atunci când spunem că a câștigat popularitatea generală, de exemplu, în legătură cu interpretarea lui Jared Leto în timpul filmărilor benzii desenate Suicide Squad.

Au circulat pe internet știri despre faptul că le-a oferit colegilor săi actori cadouri, cum ar fi un șobolan viu sau prezervative folosite. Ulterior, el a descris acuzațiile ca fiind exagerate și câteva dintre ele direct negat, dar senzația s-a născut. Actoria prin metode a devenit în mintea multora de atunci sinonim cu nebunia.

Împreună cu Leto și rolul lui Joker, predecesorul său Heath Ledger își amintește imediat de persoană. Pe lângă pregătirea pentru sarcină, s-a închis într-o cameră de hotel timp de o lună și a condus un caiet, care urma să reprezinte gândurile unui clovn nebun. Până în prezent, există chiar și oameni care atribuie plecarea sa prematură cerului de actorie cererii de actorie.

Deci, ce anume acționează metoda? Îl putem considera într-adevăr un fel de extremă de actorie? Unde a provenit și cum a fost transformată în forma în care o cunoaștem astăzi?

Așa cum se obișnuiește pe subiecte extinse, trebuie să privim înapoi. Metoda care acționează ca atare este indisolubil legată de „tatăl actoriei moderne” Konstantin Sergheievici Stanislavski.

Actorul, regizorul, producătorul, profesorul rus și unul dintre fondatorii Teatrului Academic de Artă din Moscova (1898) la momentul lucrării sale s-a opus noțiunii excesiv de artificiale a spectacolelor teatrale din acea vreme. În opinia sa, misiunea principală a actorului a fost credibilitate și autenticitate, încercând să încorporeze aceste aspecte în opera sa.

Ce a însemnat exact asta? Regula generală a acțiunii la acea vreme era să se depersonalizeze. Psihanaliza freudiană inspirat de Stanislavský a obiectat și a susținut că adevăratele emoții ale actorului pot ajuta la crearea unui personaj mai credibil.

Abordarea inițială a actiunii a fost ulterior transformată treptat într-un sistem cuprinzător. Cele mai importante componente ale sale au inclus, de exemplu, explorarea împrejurimilor și observarea altora. Potrivit lui, fiecare persoană este unică și, prin urmare, fiecare rol ar trebui să fie unic și distinctiv.

Alte metode au inclus improvizația, întruchiparea vorbirii și a mișcării sau întrebări de bază precum „Ce aș face în situația personajului meu?” Și „Ce motivează personajul meu și de ce face el ceea ce face?” Poate cel mai important element (deși a încercat să o adapteze în anii următori), totuși, sentimentul emoțional autentic a fost deja menționat.

Stanislavsky a operat termenul „memorie emoțională” și și-a dorit ca actorii săi au simțit cu adevărat ceea ce au făcut personajele. Deci, dacă personajul era într-o mare tristețe, se aștepta ca actorii să ajungă în memoria lor pentru o experiență care evocă o emoție similară în ei.

Stanislavsky a evoluat și cu teatrul din Statele Unite, unde abordarea sa a provocat destul de agitație. În 1931, sub îndrumarea lui Harold Clurman, Cheryl Crawford și Lee Strasberg, a fost înființat la New York un teatru numit Teatrul de grup, care se baza pe principiile sale (deși a fost parțial precedat de Laboratorul American din New York din 1923).

Acesta din urmă, Lee Strasberg, a fost un om care a schimbat parțial sistemul și a dezvoltat așa-numitul „Metoda” din care derivă însăși metoda care acționează. Strasberg sa concentrat în principal pe realizare realism și emoții autentice, și astfel a început una dintre cele mai importante direcții moderne de actorie.

În New York, a fost înființată o organizație prestigioasă de actori profesioniști (și mai târziu o școală de actorie) numită Actors Studio, în care Strasberg a lucrat ca regizor și care (deși influențată de diverse proceduri) a inclus nume precum Paul Newman, James Dean, Steve McQueen, Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro și mulți alții.

Tocmai sub influența Actors Studio, Metoda lui Strasberg a fost transferată de pe plăcile de teatru destinate inițial pe ecranele de argint. Succesul său s-a datorat în principal contrastului cu modul elegant până acum de a acționa clasic în anii de aur de la Hollywood.

Ca și în extinsul său articol a spus criticul Robbie Collin, un exemplu extraordinar fiind scena din tramvaiul numit dorință. În el putem vedea cât de diferit abordează personajele produsul Metodelor Marlon Brando și actrița clasică Vivien Leigh.

În plus, formatul filmului era destul de înclinat spre acțiunea prin metode. De exemplu, actorii și regizorii au realizat asta camera poate capta emoții mai bine ca spectator îndepărtat de scenă într-un teatru. Așadar, vedetele de film au încercat să găsească o modalitate de a intra în personajul lor și de a-i oferi cât mai multă credibilitate.

Robert De Niro, de exemplu, în pregătirea pentru filmul lui Scorsese The Taxi Driver, a obținut permisul de șofer de taxi și a livrat, de fapt, persoane nebănuite în jurul New York-ului în decurs de o lună. Pentru filmul Raging Bull, el a finalizat zeci de ore de antrenament la box dur cu profesioniști.

Adrien Brody, de exemplu, a urmat și o pregătire grea pentru The Pianist. Nu numai că a petrecut toată ziua cântând la pian, dar pentru a trăi cu rolul omului care a pierdut totul, el chiar a renunțat la lucrurile sale. Și-a vândut apartamentul și mașina, și-a deconectat telefoanele, și-a făcut ambalajul cu două pungi și un pian și a călătorit în Europa. Pe lângă toate, a pierdut drastic, doar pentru a-și personifica mai mult personajul.

Un exemplu binecunoscut de actor care este dispus să slăbească drastic sau să se îngrașe pentru filmele sale este și Christian Bale. A cântărit doar 54 de kilograme când a împușcat The Machinist. S-ar putea să nu existe nimic deosebit, dar în doar câteva luni a câștigat încă 45 datorită personajului lui Batman.

Unul dintre cei mai buni actori ai prezentului, Daniel Day-Lewis, este, de asemenea, un susținător al elementelor de acțiune metodică. A petrecut săptămâni într-un scaun cu rotile filmând Piciorul stâng al meu, învățând să vâneze jocul pentru rolul său din Last of the Mohicans și, în timpul piesei Hamlet, a crezut că vorbește cu tatăl său mort. Și să nu uităm, pentru Lumina nesuferită a Ființei a învățat limba cehă doar pentru a putea capta accentul potrivit.

Există zeci de actori care folosesc anumite forme ale Metodei în arta lor și cu siguranță nu le putem numi pe toate. În ultimul timp, însă, întâlnim povești similare mai des, iar acest lucru ne aduce la punctul următor.

Așa cum susțin mulți oponenți ai Metodei, ei se bazează din ce în ce mai mult pe ea decât pe ea mutare de marketing un studio sau un actor care vrea să-și vândă rolul ca fiind mai credibil.

Desigur, aceasta nu este singura critică a acestei tehnici de actorie. Mulți îl critică pentru faptul că Metoda lui Strasberg a ignorat unele dintre ideile lui Stanislavsky. În lucrările sale ulterioare, și-a dat seama că ar putea fi pentru un actor solicitant mental să experimenteze evenimente solicitante emoțional și a încercat să găsească alte modalități de a realiza autenticitatea pe care Stella Adler sau Sanford Meisner a urmat-o (de exemplu, prin imaginație).

În timpul muncii lor la Teatrul Grupurilor și-au dat seama că stilul lui Strasberg era de multe ori nesănătos și îl obligă pe actor să fie mai egoist decât predat rolului său.

Pe lângă posibila presiune psihologică severă, presiunea exercitată asupra persoanelor din jurul său este menționată de multe ori. Filmarea în sine este un proces dificil în care nervii pot scăpa cu ușurință, iar echipajul nu are nevoie într-adevăr de actor pentru a-i trata umilitor doar pentru că nu ies din rol.

În ciuda criticii sale, actoria prin metode este cu siguranță un stil admirabil (sau mai bine zis o tehnică) de actorie. De pe plăcile teatrale de la începutul secolului al XX-lea, a fost transferat pe ecranele de argint și putem spune cu certitudine că a ajutat la zeci de spectacole de actorie de neuitat și filme geniale.

Vă reamintim că întreaga temă merită într-adevăr mai multă cercetare, dar asta nu a fost nici măcar intenția noastră. Am încercat să vă explicăm cel puțin pe scurt (și, bineînțeles, cu o doză de autocritică și în termeni laici) ce înseamnă metoda de a acționa și de ce este menționată de atâtea ori astăzi.

Aveți un rol preferat în care un actor sau o actriță a folosit metoda de actorie? Dacă da, nu ezitați să-l împărtășiți cu ea în comentariile de mai jos. Desigur, salutăm și toate comentariile dumneavoastră.