Cine nu știe nume precum Chanel, Gucci, Armani, Versace, Prada sau Vivienne Westwood? Dar cine se află în spatele lor și cum au ajuns în cercul mărcilor scumpe de renume mondial? Și ați bănuit că Coco Chanel a fost interogat pentru trădare?

povești

Fiecare succes este rezultatul muncii anterioare. După cum se spune, nu există prăjituri fără muncă și, dacă vrei să demonstrezi ceva în viață, trebuie să sacrifici multe. Cu toate acestea, sentimentul când îți atingi obiectivul merită. Designerii mondiali au diferite povești despre modul în care au venit în prim plan. Să ne uităm la asta, datorită cărora sau cui îi cunoaște toată lumea astăzi.

Acestea sunt poveștile din spatele apariției unor mărci de renume mondial precum Coco Chanel, Giorgio Armani, Prada, Gucci, Versace, Vivienne Westwood.

Coco Chanel

Designerul de modă Coco Chanel era cunoscut pentru desenele sale atemporale. În anii 1920, a lansat primul său parfum, introducând costumul iconic Chanel și rochia mică neagră, cu accent pe realizarea unor haine mai confortabile pentru femei. Ea însăși a devenit o icoană foarte venerată, cunoscută pentru îmbrăcămintea ei simplă, dar sofisticată.

Drumul spre succes

Coco s-a născut în 1883. La vârsta de 12 ani, a mers la un orfelinat deoarece mama ei a murit foarte tânără și tatăl ei a decis să plece în America. La vârsta de 18 ani, a învățat să coasă, iar ulterior a primit slujba de croitoreasă. Atunci a aflat că nu va fi calea pe care voia să o ia și că nu o umple suficient. A început să apară în unități de divertisment, unde a cântat mici chansons. De acolo și-a luat porecla Coco.

Toată viața, în ciuda unui început dificil într-un orfelinat, a avut norocul să aibă bărbați care au ajutat-o ​​în carieră. S-a întâlnit cu diplomatul britanic Arthur Capel, datorită căruia a reușit să-și deschidă propriul butic la Paris, unde a făcut și a vândut pălării. Ulterior a reușit să deschidă mai multe magazine în Deauville și Biarritz și a început să facă haine.

Prima ei piesă vestimentară, cu care a obținut succes, a fost un top de la un top vechi la stilul unui tricou - „tricoul vechi”. Ea a spus odată: „Norocul meu depindea de tricoul vechi pe care îl purtam pentru că era frig în Deauville”.

Celebrul parfum Coco Chanel nr. 5

În anii 1920, Chanel a adus afaceri înfloritoare la noi culmi. Ea și-a lansat primul parfum Chanel nr. 5, care a fost primul care a introdus numele designerului. Cu o declarație frumoasă, ea a dat acestui parfum un suflet: „Parfumul este un accesoriu invizibil, de neuitat și perfect al modei care anunță sosirea ta și prelungește plecarea ta”.

Din păcate, a reușit să taie doar o mică parte din „tortul ei”. Ea a primit doar 10% din profituri din vânzarea parfumului. Restul de 90% a fost alocat partenerilor săi de afaceri și proprietarilor de magazine de parfumuri.

Revoluționar în modă

Desenele ei au fost revoluționare în timp - a împrumutat elemente de îmbrăcăminte pentru bărbați și a subliniat confortul. A ajutat femeile să-și ia rămas bun de la zilele corsetelor și a altor îmbrăcăminte de reținere. A inventat un costum legendar, cu guler alb pe jachetă și fustă.

Un alt design revoluționar din anii 1920 a fost rochia neagră mică Chaneline. O caracteristică tipică a persoanei sale era purtarea perlelor. Coco este asociat cu mai multe piese iconice pe care lumea le va aminti mult timp.

Contacte naziste

În timpul ocupației germane a Franței, Chanel a fost asociat cu ofițerul militar nazist Hans Gunther din Dincklage. Ea a obținut chiar și un permis special pentru a rămâne în apartamentul ei de la hotelul Ritz din Paris, care a servit ca sediu militar german.

După război, Chanel a fost întrebată cu privire la relația ei cu von Dincklage, dar nu a fost acuzată ca colaboratoare. Deși nu a fost confirmat oficial, Chanel a suferit în ceea ce privește opinia publică. Unii încă vedeau relația ei cu un ofițer nazist ca o trădare a țării sale.

Chanel a avut în general contacte foarte bune în pozițiile de top. De asemenea, i-a cunoscut pe Winston Churchill și Hugh Richard Arthur Grosvenor. Și asta cu siguranță a ajutat-o ​​să obțină succesele pe care le-a obținut.

Giorgio Armani

Giorgio Armani s-a născut în Piacenza, Italia și a intrat în industria modei în anii 1960, după o scurtă perioadă de timp în armată. Și-a început cariera ca aranjator de ferestre și în 1964, cu cunoștințe despre țesături și design, a fost acceptat ca designer pentru compania de îmbrăcăminte pentru bărbați Hitman.

În 1975, a părăsit compania și și-a proiectat propria colecție de îmbrăcăminte pentru bărbați, iar un an mai târziu a ieșit și cu îmbrăcăminte pentru femei. În anii 1980, un designer italian a transformat multe garderobe pentru femei, le-a scos din fuste florale și le-a decorat elegant în pantaloni elegant deconstruiți.

Până la sfârșitul anilor 1990, marca avea peste 200 de magazine în întreaga lume și și-a vândut celelalte linii de modă: Emporio Armani, Armani Exchange, Armani Jeans, Armani Exchange A/X, Armani Collezioni cu o cifră de afaceri anuală de 2 miliarde de dolari.

Armani a continuat să-și extindă marca cu noi linii de machiaj; consumabile pentru casă, editare de cărți și îmbrăcăminte sport, EA7 Emporio Armani în colaborare cu Reebok. În 2005, Armani a debutat cu prima linie de haute couture, Armani Prive. Astăzi, opera sa este cunoscută în întreaga lume și îmbracă cei mai influenți și celebri oameni din lume.

Prada

Primul magazin Prada a fost deschis în 1913 la prestigioasa Galleria Vittorio Emmanuele II din Milano, Italia. Mario Prada și fratele său Martin au deschis un magazin de articole din piele. Magazinul a vândut genți, valize, vapoare și accesorii de călătorie pe care le-au importat din Anglia.

În 1919, Prada a primit titlul de Furnizor oficial al Casei Regale italiene. Acest premiu prestigios i-a permis lui Prade să arate stema Casei Savoia și designul legat al corzilor în sigla mărcii comerciale. Mario nu a fost de acord ca femeile să facă altceva decât treburile casnice, așa că le-a exclus pe toate femeile din afaceri.

Ironia era însă că singurul său fiu nu era interesat de afacerea familiei. În cele din urmă, fiica sa Luis Prada a preluat afacerea ca succesor al Mariei și a condus-o timp de aproape douăzeci de ani.

Brandul a luat avânt doar după ce a fost găzduit în 1978 de nepoata ei Maria Pradu - Miuccia Prada. Miuccia a consultat direcția companiei împreună cu soțul ei Patrizio Bartelli, care avea o vastă experiență pe piața produselor din piele. El a sfătuit-o să scape de bunurile importate din Anglia și să schimbe complet gama.

La un an după preluarea companiei, noul proprietar și-a prezentat propria colecție de genți și bagaje, care au fost cusute din nylon militar neînduplecat. Deși colecția nu a devenit un succes instantaneu, a adus succesul și extinderea companiei în străinătate și în străinătate.

Cu toate acestea, clasica geantă de mână neagră, care a fost introdusă câțiva ani mai târziu, a devenit o senzație pentru femeile de toate vârstele de pe toate continentele.

Și tocmai cu această geantă de mână numele Prada a intrat în atenția tuturor iubitorilor de îmbrăcăminte originală și a criticilor de modă. Acum, gențile de mână Prada sunt un succes în lume. Prețul lor variază de la 1200 de euro.

Gucci

Guccio Gucci s-a născut la 26 martie 1881 într-un simplu producător italian de articole din piele și era portar la hotelul Savoy din Londra, când a fost fermecat de valize fermecătoare deținute de oaspeți veniți din întreaga lume.

Cariera sa în modă a început când a lucrat la Florența pentru marca Fanzi, care vindea bagaje. Câțiva ani mai târziu, Guccio a decis să-și înceapă propria afacere și a deschis un magazin de articole din piele în Florența.

La mijlocul anilor 1930, era dificil de comercializat cu piele din cauza sancțiunilor italiene, așa că Gucci a început să experimenteze cu materiale textile alternative. Acest lucru a dus la prima semnătură a imprimeului Gucci: mici diamante interconectate într-o culoare maro închis. Geanta de bambus de cult s-a născut în circumstanțe similare în 1947.

Pentru Gucci, muncitorii au încercat să găsească materiale la sfârșitul celui de-al doilea război mondial și au descoperit că ar putea folosi bambus japonez pentru a face mânere unice. Rotunjite de o metodă unică și patentată, aceste mânere din bambus lustruit au devenit sinonime cu Gucci.

În 1953, la doar 15 zile după deschiderea primului butic Gucci la New York, Guccio a murit. În ciuda morții sale premature, brandul său a continuat să prospere, iar sosirea lui Gucci în Statele Unite a fost bine primită de consumatorii americani. Pentru deceniul care a urmat, marca Gucci a fost o epocă de aur, datorită parțial vedetelor care au început să poarte cu mândrie creațiile sale.

La început, activitatea principală a companiei sale a fost producerea de scaune și alte accesorii pentru călăreți, care erau întotdeauna fabricate din cea mai bună piele italiană. Proiectele sale s-au extins constant în lumea accesoriilor, aristocrații englezi devenind cei mai mari admiratori ai mărcii sale.

Guccio i-a învățat pe cei trei fii ai săi să-l ajute cu afacerea sa. Alda, Vasca și Rodolfo s-au alăturat companiei împreună cu tatăl lor în 1938, iar rolul și ambiția lor principală a fost extinderea prezenței mărcii și aducerea lui Gucci la Roma și, eventual, la Milano.

Versace

Icoana de modă de renume mondial Donatella Versace s-a născut la 2 mai 1955 în Reggio Calabria, Italia. Donatella a fost înconjurată de influențe la modă de la mama ei, croitoreasă, încă din copilărie, dar a fost introdusă în afaceri de fratele lui Gianni Versace, un designer de frunte.

„Eram copilul iubit al familiei și în același timp cea mai bine îmbrăcată fată din oraș”.

La sfârșitul anilor 1970, a început să lucreze pentru fratele ei și a servit ca muza și consilierul său. Când Gianni și-a înființat propria companie de modă la Milano în 1978, Donatella a fost chiar lângă el. Fratele lor, Santo, a făcut și el parte din afacere. Gianni avea o soră drept mână dreaptă și a jucat un rol important în afaceri în organizarea de numeroase prezentări de modă și campanii publicitare.

În anii 1980, Donatella Versace a devenit designerul Versus. După uciderea fratelui ei în 1997, ea a devenit directorul artistic al grupului Versace.

De atunci, ea a condus și îngrijit viziunea companiei și a ajutat la revitalizarea liniilor sale de produse de-a lungul anilor. În 2009, ea l-a adus pe Christopher Kane pentru a ajuta la proiectarea pentru Versus, renovând astfel marca.

După plecarea sa, Versace a stabilit colaborarea cu alți designeri și a reușit să creeze o linie de înaltă modă Atelier Versace. Astăzi, Versace lansează o gamă de linii de produse, de la electrocasnice la parfumuri, îmbrăcăminte și mobilier și operează două hoteluri. Produsele lor sunt căutate și populare cu multe vedete. Versace are un design de culoare specific care este extrem de unic și impresionează la prima vedere.

Vivien Westwood

Guru de modă și mamă extravagantă Vivien Westwood numele complet Vivienne Isabel Swire s-a născut pe 8 aprilie 1941 în Glossop, Derbyshire, Anglia. A devenit faimoasă la sfârșitul anilor '70, când proiectele sale inițiale au ajutat la modelarea aspectului punk rock. La vârsta de 17 ani, familia Vivienne s-a mutat la Harrow, Middlesex, unde o viitoare pictogramă a modei și-a găsit un loc de muncă într-o fabrică locală și s-a înscris în cele din urmă la o școală de formare a profesorilor.

La început nu știa prea multe despre modă și artă. „Am trăit într-o parte a țării care a crescut în Revoluția Industrială. Nu știam despre galeriile de artă, nu am văzut niciodată o carte de artă, nu am fost niciodată într-un teatru ".

S-a îmbrăcat la modă datorită celui de-al doilea soț al ei, care a început să facă bijuterii. El a inițiat-o într-o nouă lume a libertății creatoare și a artei puterii. „Malcom mi-a deschis ușa, exact cea după care tânjeam. Părea să înțeleagă toate nevoile mele ".

Stilurile sale includ un mini-crini din anii optzeci și un tul despicat și un costum de tweed din anii nouăzeci. „Efectul lui Vivienne asupra altor designeri este destul de exagerat”, a explicat o dată designerul englez Jasper Conran. „Stilul ei este unic și foarte extravagant. El are o semnătură specifică pe fiecare piesă pe care o creează.

Westwood are un simț neconvențional al detaliilor și o influență puternică și tangibilă a artei în opera sa. Deschiderea și curajul sunt demonstrate în fiecare model. Simțul ei de artă și modă este fascinant. A fost desemnată de două ori ca designer britanic al anului și a primit un O.B.E. (Cel mai bun Comitet al Imperiului Britanic) în 1992.

Modestie neobișnuită

De mai bine de 30 de ani după ce a devenit faimoasă, ea deținea încă un standard mai scăzut și nu suferea de lux. Locuia în același mic apartament din sudul Londrei, plătea 400 de dolari pe lună și mergea cu bicicleta la studioul ei.

Vivienne încă lucrează, iar moda a devenit celălalt eu al ei. I-a dedicat toată viața ei și face munca pe care o face cu brio. Una dintre afirmațiile ei: " Scăpați de blugii aceia îngrozitori pe care toți ceilalți îi poartă. Și, pentru o schimbare, îmbracă altceva, astfel încât să nu arăți doar ca o clonă. "

„Sunt atras de oamenii care știu ce se întâmplă, sunt individuali și eleganți”.

Moda este un mod de a exprima o mulțime de sentimente, atitudini, gânduri. Este o artă în sine. Aceste personalități iconice au intrat în istorie, datorită creativității, neînfricării, stilului, simțului artei și modei.

Sunt o sursă de inspirație pentru noi toți, iar în lumea modei au lăsat și mai lasă o amprentă grozavă „Fashion.