recenzie

#Quentin Tarantino este o legendă vie a cinematografiei. Nu, nu este doar părerea mea sau opinia unui critic american. Faptul că acest „ticălos din închirierea videoclipurilor” pur și simplu nu poate fi antipatic este dovedit și de faptul că pe csfd.cz el nu este doar cel mai popular regizor, ci și scenarist.

Cel de-al nouălea film al său vine în cinematografele slovace (deși el însuși nu îl consideră al nouălea consecutiv) numit Once Upon a Time in Hollywood. Și cred că nici nu trebuie să te convingem că este o bucată de tort.

Epoca de aur a Hollywoodului

În ceea ce privește complotul în sine, în acest proiect, actorul de televiziune (Leonardo DiCaprio) și cascadorul său de multă vreme (Brad Pitt) decid să câștige un film la sfârșitul epocii de aur din 1969 din Los Angeles. În mod surprinzător, povestea acestui film nu este atât de semnificativă. Scenariul este cumva un amestec de scene și episoade diferite, împărțit sistematic în trei vederi diferite cu o structură în trei timpi.

Este de necrezut că nu contează pe cine pune Tarantino în fața camerei, fiecare actor încearcă imediat să scoată maximul absolut din sine. DiCaprio își arată pe deplin talentul inconfundabil (o scenă cu o fetiță sau un monolog fantastic într-un trailer), personajul lui Pitt nu poate fi antipatic și Margot Robbie este cea mai frumoasă iubită blondă pe care Hollywood-ul o are în prezent.

Reflecția omniprezentă a timpului

La momentul evenimentelor, Quentin era încă un copil și a descoperit încet dragostea de film care îl urmărește de-a lungul vieții sale. Și așa se simte cu adevărat acest film. Probabil că nu am văzut niciodată atât de multe lumini de neon, muzică de epocă grozavă, link-uri către alte filme din această perioadă și postere (și că există un număr incredibil de ele) într-o singură imagine.

Reflectarea timpului este omniprezentă aici, așa că iubitorii acestei perioade vor lovi prin fericire. Vei fi cu atât mai dezamăgit dacă nu îți vor spune nimic. Pe de altă parte - cu excepția cazului în care acest film te obligă să începi să vizionezi filme din epoca de aur, probabil îl poți tuși imediat.

În acest film nu veți găsi multe lucruri care sunt tipice Tarantino (fără a fi exclus Tarantino însuși) și ne-am îndrăgostit de ele. Dar până la urmă (cu excepția împușcăturii din portbagajul mașinii - într-adevăr, Quentin?) Nu contează atât de mult. Acest film depinde mult mai mult de emoții și, în ciuda celor 162 de minute în cinematografie, nu ai pofta să te uiți la ceas pentru un moment, cât timp a trecut. Și cu siguranță veți găsi umorul aici binecuvântat.

Un film care nu este pentru toată lumea

Singura problemă cu acest film este că cu siguranță nu este pentru toată lumea. Voi înțelege reacțiile nemulțumite ale unor telespectatori care nu știu nimic despre această perioadă la Hollywood, precum și a celor care au dorit evenimentul la Shameless Bastards sau Django. Tarantino pur și simplu și-a adus dragostea pentru film ca atare la vârful său personal și nu trebuie să-ți placă.

Pe de altă parte, trebuie spus că acesta este un proiect perfect din punct de vedere tehnic. Camera lui Robert Richardson este fantastică și precisă, muzica reflectă exact ceea ce vă imaginați la Hollywood la sfârșitul anilor 1960, iar actorii sunt brutal de buni. Fetița de pe plămânii din western care subliniază întregul punct al poveștii este pur și simplu celebră.

Cel mai bun

Îmi pare cu atât mai rău că nu pot să vă spun ce este mai bun la film. Quentin însuși a cerut după premieră să nu vorbească despre asta, dar îl înțeleg pe deplin. Și vei face și tu, pentru că trebuie doar să vezi acest film. Cu siguranță nu este cel mai bun film al lui Tarantino, dar este totuși datoria fiecărui fan al filmului. Așa că ne vedem la următoarea proiecție!

Evaluare: #### #

PS: Scena în care Sharon Tate este interpretată de Margot Robbie în cinematograful de la The Wrecking Crew este personal una dintre cele mai bune fotografii pe care Tarantino le-a filmat vreodată pentru mine. Nimic nu reflectă mai bine decât face ea tot timpul.