Libret: Francesco Maria Piave
Producție muzicală și dirijor: Marián Vach
Dirijor asistent: Ján Procházka
Concertează orchestra, corul și baletul Operei de Stat
Concertmaster: Oldřich Husák
Regizor: Anna Osipenko
Costume: Vera Marinina
Scena: Viktor Grigorev
Director: Iveta Popovičová
Coregrafie: Mihail Cherkasov
Dramaturgie: Alžbeta Lukáčová

banská

Aceștia acționează:
Rigoletto: Martin Popovič (prima premieră) - Zoltán Vongrey
Gilda: Katarína Procházková (prima premieră) - Mariána Hochelová a. h.
Duke: Dušan Šimo (prima premieră) - Róbert Smiščík
Sparafucile: Ivan Zvarík (prima premieră) - Ján Galla a. h. - Marian Hadraba
Maddalena: Judita Andelová a. h. (Prima premieră) - Michaela Šebestová a. h.
Monterone: Simon Svitok (prima premieră) - Igor Lacko
Marullo: Csaba Kotlár a. h. (Prima premieră) - Igor Bečár a. h.
Borsa: Michal Hýrošš (prima premieră) - Peter Schneider
Contele Ceprano: Matúš Bujňák a. h. (Prima premieră) - Daniel Kováčik
Contesa Ceprano: Michaela Kraus (prima premieră) - Monika Kyšková a. h.
Giovanna: Olga Hromadova (prima premieră) - Eva Lucka
Pagină: Darina Benčová (prima premieră) - Ivana Kurtulíková
Soldat: Karol Kurtulík
Diana: Slavomíra Kaprálová (prima premieră) - Beata Gaálová
Copil: Barbora Oravcová și. h.

Prima premieră la Opera de Stat din Banská Bystrica - 16 octombrie 2015 - a fost judecată. (A doua premieră a fost anulată pe 17 octombrie).

Voi începe cu un memento al lui Verdi Rigoletto menționat recent la Teatrul Național Slovac (octombrie 2013). Dintre cele douăzeci și șase de opere ale lui Verdi, SND a ajuns la Rigoletto pentru a noua oară. Dramaturg Martin Bendik a întrebat: De ce Rigoletto? - a justificat noua montare a lucrării în revista teatrală SND Portál după cum urmează:

„. a decis interesul publicului. Trebuie subliniat faptul că nu „depășirea ieftină a gustului spectatorului a decis, ci intenția clară, de a pune în scenă o lucrare cunoscută în interpretarea originală a regizorilor, cu interpreți de calitate într-o rochie nouă, fără stereotipuri clișee . "

Aceasta a avut ca rezultat o performanță muzicală peste medie (dirijorul Friedrich Haider), dar un teatru muzical natural, scenic dur, mutat în costum și scenă la „globalizarea” prezentă, aparent influențată de poetica germană de punere în scenă a secolului XX. Deși un titlu mai puțin frecvent, la fel de rar din punct de vedere muzical, poate fi ales cu siguranță în numărul de opere Verdi oferite, ținând seama de posibilitățile ansamblurilor de casting solo, a fost totuși verificat doar de Rigoletto - într-o producție anterioară retrasă recent din repertoriu . Într-adevăr, în acest caz, scena operei SND a fost motivată nu numai de interesul declarat al publicului sau de „interpretarea originală a operei regizorilor, fără stereotipuri clișee”, ci mai ales de omagierea mondială adusă celei de-a douăzecea aniversare a lui Giuseppe Nașterea lui Verdi (1813-1901). Dacă reprezentanții titulari străini erau invitați la Rigoletto în SND, atunci doar câțiva soliști certificați din SND, sau cântăreți slovaci începători, erau invitați la Opera de Stat din Banská Bystrica.

Deși ŠOBB l-a ales pe Rigoletto în afara jubileului compozitorului, dar cu perspectiva de a cânta la festivalul de banchet de vară Operalia 2016. Nu l-am observat în buletin, ci tradiția de a prezenta „verdioviek” în montarea dirijorului șef al ŠOBB Marián Vach la fostele spectacole de la Castle a fost ultimii invitați la Opera 2014 care au sugerat acest lucru.

Din păcate, dintre cele două planificate, a avut loc doar prima premieră (16 octombrie), premiera celei de-a doua alternative (17 octombrie) a renunțat. Oficial, a existat o indispoziție de sănătate, neoficial, suprasolicitarea soliștilor la repetițiile producției, care a fost marcată de oboseala lor. Bineînțeles, acest lucru a afectat și reflecțiile critice: deoarece la 16 octombrie au avut loc premierele în Banská Bystrica și la Teatrul de Stat din Košice (Trubadourii lui Verdi), interesul criticilor s-a mutat în metropola est-slovacă mai mare. Coliziunea termenilor prim-miniștrilor este non-ilegală și, cu o mai bună înțelegere a ambelor teatre, ar putea fi evitată. La urma urmei, nu sunt doar comunicate de presă înainte de o nouă publicitate de producție, ci și răspunsuri critice, ca să nu mai vorbim de păstrarea imaginii producțiilor pentru viitor.

În noua producție Rigoletto, echipa de producție Banská Bystrica a ales calea unui teatru romantic mai mult sau mai puțin perimat, deși cu „condimentul” naturalismului subliniat de regizori astăzi. Este influența unui timp crud în care se gândește și se simte crud - sau dorința de originalitate cu orice preț? Răspunsul trebuie dat de creator și de privitorul însuși.

În ciuda a două forme diferite de Rigoletto în SND și în Banská Bystrica, el a încheiat ambele premiere ale aplauzelor în picioare cu strigăte de „bravi” sau „bravo”. Așa este la noi.

Specialistul pe termen lung deja menționat în muzica lui Verdi, dirijorul șef al ŠOBB Marián Vach, a întreprins montarea muzicală a lui Rigoletto în Banská Bystrica. Cu toate acestea, echipa de producție a fost invitată din Sankt Petersburg - parțial în linie, ca acum doi ani, când a pus în scenă Eugene Onegin al lui Ceaikovski. Regizorul Rigoletto o cunoștea deja pe Anna Osipenková, scenograful de această dată Viktor Grigorev, costumele au fost proiectate de Vera Marinina (absolvenți ai Academiei de Artă Teatrală din Sankt Petersburg), coregraful a fost Mihail Ceaikovski - ca și în Eugene Onegin Conservatorul de Stat NA Rimsky-Korsakov).

Într-o astfel de viziune a lui Rigoletto, s-a desfășurat o psihodrama întunecată oarecum rusă: dintr-un decor - inclusiv numeroși bărbați mascați în obiceiuri întunecate, cu măști pe față, care au dat din cap în ritmul muzicii în timpul răpirii Guild (un sens greu de îndepărtat), dar cu limbi proeminente senzoriale - până la personajul regizorului „compus” din mica fiică a lui Rigoletto Guild, pe care privitorul o vede de la uvertura în scenă până la imaginea finală: Rigoletto poartă o fetiță pe mâini ca o amintirea vieții cu fiica lui iubită, care a murit în mâinile unui ucigaș angajat. În finală - în mod similar cu SND - celebrul „sac” în care Gilda moare clasic în locul Ducelui a devenit astfel inutil. În ambele producții, principala eroină feminină rămâne pierdută - ca revelație, spirit, amintire. Cu toate acestea, în producția Banská Bystrica, cel puțin o fetiță va rămâne în mâinile tatălui ca un copil iubit de neuitat. Este o metaforă puternică.

Costumele Verei Marinina - cu excepția costumelor de bârfă ale dansatorilor și ale participanților la bal - sunt fidele timpului în care, potrivit libretistului, are loc povestea. Spectatorilor le va plăcea probabil materialul și elaborarea impresionantă, bogată - cu excepția celor provocatoare inutil. Dar cine? Gustul publicului este imprevizibil. Naturalismul scenei și în special soluția de regie a fost subliniat de cvasi „fecioara artificială a interpretării” - credincioși imitați de breaslă, pe care domnii înfuriați își făceau orgiile în actul 2 (deși în indicii), indicând duca și libertatea lor sexuală. A fost o invenție naturalistă fără gust.

Osipenkova scrie în buletin: „. vrem ca publicul să se cunoască pe sine și prezentul în personajele de operă ”. Și în altă parte: „. Am insuflat eroilor operei psihologia omului contemporan ". Ei bine, dacă aceasta este o actualizare a operei, poate fi o imagine parțială a vieții contemporane, dar în opera lui Verdi este complet inadecvată. Designul interior este, de asemenea, exagerat în Actul 2, când Ducele, sub masca unui student sărac, vine la casa lui Rigoletto (duet: È il sol dell´anima), la Breasla de scăldat, ascunsă într-o cadă în spatele unei pânze de in., pentru ca pentru o clipă să putem cânta o eroină virgină. au văzut cu pasiunea unei femei sărutând un iubit „student” (chiar înainte ca mascații să o răpească în dormitorul său). Într-o schimbare a amestecului scenic de scene antice și moralitate cvasi-contemporană într-o societate presexualizată (inclusiv imaginea dormitorului ducelui cu „preoții iubirii”), durerea romantică a lui Rigoletto și umilința lui Gilda au fost ascunse doar în imaginile muzicale.

Premiera a fost pregătită într-o distribuție dublă, dar doar una a fost auzită. Dušan Šimo, reprezentantul ducelui, a anunțat, de asemenea, indispoziție înainte de premieră - din fericire, nu a fost atât de mult încât să pericliteze impresia generală a unui rol de tenor eficient și solicitant. Poate doar a doua parte a marii arii de intrare a Ducelui din actul 2 - Ella mi fu rapita! - a fost efectuat mai atent și nu mai nesigur în tonuri înalte. În general, tenorul lui Šimov s-a maturizat în culoare și certitudine și chiar a stăpânit majoritatea notelor înalte ale ariei exigente din Actul 3 La donna è mobile, precum și introducerea tenorului cvartetului cu Gilda, Maddalena și Rigoletto Bella figlia dell´amore .

Cel mai mare beneficiu și surpriză al lui Banská Bystrica Rigoletto a fost Gilda în interpretarea impecabilă a tinerei coloraturi lirice Katarína Procházková. Vocea ei suna frumos în mărturisiri înalte și calde, în timp ce lupta împotriva tuturor ornamentelor, în special a trilurilor și tonurilor înalte provocatoare - toate cu pricepere și convingere. De asemenea, a fost, de exemplu, mărturisirea ei sinceră, tandră, dar și absolventă de dragoste pentru Duce într-o scenă de duet în mai multe părți cu tatăl ei - Tutte le feste al tempio. Este o eroină frumoasă, fermecătoare, credibilă, încrezătoare în sine în experiența scenică și emoționantă în cantarea numerelor. Cu detalii în blândețea și subțireala tonurilor, ea a pregătit și finala Actului 3 (duet cu tatăl ei - V´ho ingannato. Lassú in cielo, vicina alla madre).

Rigoletta a fost cântat de neuitatul Coriolanus din opera cu același nume a lui Cikker (și un reprezentant al altor roluri de succes din casa de operă locală), versatilul bariton Martin Popovič. Vocea lui poate fi mai puțin „italiană”, dar convinge prin expresivitatea, încrederea în sine și cultura vocală, și mai ales prin căldura supraviețuirii: subliniind din nou aria centrală a lui Rigoletto în Actul 2 - Cortigiani, vil razza dannata. Pietá, signori, pietá; sau desfășurarea blândă a cântăreței de pianissima într-un duet cu Gilda - Piangi, fianculla, resp. Fortissimo final disperat al lui Rigoletto în momentul în care își dă seama de împlinirea blestemului lui Monterone - Ah, la maledizione!. Sparafucila a fost cântat de echipa gazdă Ivan Zvarík, care cu basul său larg și profund a reușit în siguranță chiar și „f” -ul profund al personajului sinistru. Alte roluri au fost îndeplinite în mod efectiv de elaboratul vocal Monterone Šimon Svitok, care devine din ce în ce mai moale, căldură, nucleu vocal și plenitudine în vocea sa. Este un bariton de bas remarcabil, cu o voce italiană, care poate cânta (și cânta!) Aproape fiecare stil - de la personaje comice de operetă, până la roluri actorice-vocale în compoziția de scenă Verdi (ŠO BB 2013), până la personaje jucăușe în opere pentru copii.

Personaje mai mici au contribuit, de asemenea, la studiu: baritonul promițător Csaba Kotlár din partea Marull sau tenorul clar și sigur Michal Hýrošš (Borsa). Maddalena a fost cântată de o voce extraordinar de întunecată, frumoasă, Judita Andel, care, totuși, trebuie să deschidă mai multe tonuri și să lucreze la declamare. Este eficientă din punct de vedere scenic, seducătoare, probabil că este conștientă de asta. The Guild Chamber - Giovanna a fost portretizată fără cusur de Oľga Hromadová și contesa Ceprano de Michaela Krausová.

O remușcare generală: toți soliștii ar trebui să se întoarcă mai mult pe scenă și să se agațe mai puțin de dirijor. Cu siguranță este o chestiune de regie - dar mai ales de certitudine muzicală.