muzică

Sfaturi pentru programe animate în care copiii se îndrăgostesc de clasici.

Cântați muzică clasică pentru copii de la o vârstă fragedă? Ne-am putea aminti imaginea unui părinte excesiv angajat care încearcă să-l crească cu forța pe Mozart sau pe un aristocrat francez în moduri de „societate bună”. Poate că șovăim - muzica clasică nu este prea uscată, de neînțeles și plictisitoare? De ce ar trebui să-i torturăm pe copii cu el atunci când cu greu îl ascultăm singuri? Ei bine, poate nu o ascultăm pentru că nimeni nu ne-a condus bine la ea ... Muzica clasică nu trebuie să fie plictisitoare, nu trebuie să fie „serioasă” și cu siguranță nu trebuie să obosească copiii sau adulți. Ascultarea clasicilor deschide posibilități, cultivă, înmoaie, sensibilizează și, desigur, educă. Mai avem nevoie și vrem asta.

Dar cum să procedăm? Cum să le oferi copiilor clasice, astfel încât să nu le displace? Este naiv să ne așteptăm să puneți un copil de cinci ani într-un scaun și el va asculta oratorul cu interes. Trebuie să mergi mai încet, în bucăți mici. Sau un ocol. Poate că va fi încântat când îl vei lua pe el Spărgător de nuci la operă. Va vedea povestea și îi va atrage atenția - poate fi o modalitate de a aprinde copilul. Prin povești. Și poveștile pe care le spune muzica pot fi purtate bine de animație.

Recomand cu tărie oricui dorește să pună muzica clasică la dispoziția copiilor: lăsați copiii să o urmărească. Copiii nu vor asculta muzică, ci vor urmări filme, iar muzica nu le va pătrunde, subconștient, o voi accepta mai întâi ca o coloană sonoră, dar cu ajutorul și conștientizarea treptată vor înțelege că muzica are calități diferite și poziții diferite.

În textul acesta și în textele următoare, aduc zece sfaturi pentru programe care pun la dispoziție lucrări ale unor maeștri ai muzicii clasice sub formă de scurte filme de animație. Încep cu recomandări pentru grădinițe, apoi mă adaug treptat la dificultate și, în cele din urmă, voi include sfaturi pentru adolescenți și adulți pasionați muzical. Puteți folosi sfaturile ca părinte, dar și ca profesor de muzică sau profesor ZUŠ căruia îi place să-și condimenteze lecțiile cu ceva mai informal. În cele din urmă, în timpul sărbătorilor de carantină, orice sfat pentru diversificarea educației la domiciliu poate fi util.

În istorie găsim mai multe inițiative ale unor persoane și instituții, în care filmul animat devine un instrument educativ pentru răspândirea conștientizării muzicii clasice. De ce este utilizată animația în acest scop? Pe scurt: pentru că animația este suficient de gratuită.

Spre deosebire de un lungmetraj sau un teatru, un film de animație are un avantaj: nu surprinde realitatea. El produce de fapt. Nu trebuie să respecte legile fizicii, el creează realitatea cu propriile sale reguli. Nu folosește o cameră de înregistrare a realității, desenează realitatea, o modelează și apoi o animă în mod arbitrar cu animație. Nu este doar ceea ce nu ne putem gândi. Prin urmare, arată adesea realitatea fantastică a miturilor, basmelor, lumilor interioare sau metafore. Și nu numai asta. Animația poate vizualiza abstractul. Tot ce are nevoie este culoarea, punctul, forma, cantitatea, dimensiunea, linia, lumina amorfă. Și ce este muzica, dacă nu cea mai înaltă formă de abstractizare umană? Muzica evocă imagini, emoții, tensiune în ascultător, evocă situații, în timp ce în realitate îi trimite doar un grup de tonuri stocate corect. Filmul de animație este pregătit pentru muzică, poate înfățișa orice conținut real sau ireal, civil și mitic, de bază și fantastic, concret și abstract al muzicii și îi oferă o formă audio-vizuală adecvată.

Sfaturile pe care le ofer mai jos includ o mare varietate de abordări de animație pentru muzică. În majoritatea cazurilor, animatorii și-au atribuit propria poveste fictivă unei capodopere muzicale. Uneori încearcă să se armonizeze estetic cu o capodoperă muzicală (de exemplu, folosesc un stil de artă din aceeași perioadă istorică din care provine compoziția). Cu toate acestea, avem și cazuri de adaptări ale pieselor de operă, în care filmul de animație interpretează compoziția originală în conformitate cu libretul său. Și apoi există piese din așa-numita muzică vizuală, în care muzica este însoțită de reflexia sa vizuală abstractă.

Va fi nevoie de muncă pentru a viziona aceste programe cu copiii. Filmele despre care vorbim prezintă înregistrarea muzicală ca singura coloană sonoră netulburată a filmelor. Fără dialoguri și în majoritatea cazurilor fără zgomote și atmosferă. Muzica este singurul scenă sonoră. Pregătește-i pe copii. Mai tineri subliniază natura muzicii, denumiți cum este muzica. Este tandră ca o mamă ursoaică care rătăcește în jurul puiului de urs. Este la fel de rău ca o noapte neagră care se rostogolește într-o vale. Tobele lovesc de parcă ar fi ștampilat picioarele unui animal greu. Este suficient. Este important ca copilul să o observe, să dedice o idee concentrată muzicii. Spuneți persoanelor în vârstă mai multe despre muzică. Când a fost creată, cine a scris-o și când, informațiile sunt disponibile și pot fi date prin persoana autorului chiar foarte emoțional. Dacă aveți o educație muzicală, cu siguranță le veți putea spune mai multe despre structura, compoziția și unicitatea teoriei muzicale.

Vă rugăm să nu stricați experiența copiilor cu imagini și sunete slabe. Este exact cazul când trebuie să vedeți lucrări la calitate maximă, ideal pe cea mai mare suprafață posibilă, pe diagonală mare sau pe ecran. Mai jos voi oferi linkuri către mostre de programe care sunt disponibile gratuit online, dar acestea sunt în mare parte degradate audio și video. Majoritatea programelor despre care scriu sunt disponibile și pe piață în calitate completă, vă rugăm să ajungeți la el dacă puteți.

SERIE TV CLASSICAL BABY (HBO, 2005 - 2008)

Vom începe cu un sfat pentru cei mai tineri, adică grădinițe de 3-4 ani. Postul de televiziune american HBO și-a produs propriul serial în ultimul deceniu Copil clasic, în care prezintă copiilor clasicilor genului din domeniul muzicii, dansului, poeziei sau artelor plastice copiilor în scurte lucrări în serie (Spectacolul muzical, Spectacolul Lullaby, Spectacolul de dans, Spectacolul de poezie, Spectacolul de artă). Povești minimaliste, aproape fără decor, fără povești, scene simple care sunt în armonie emoțională cu compozițiile muzicale prezentate, copiii pot râde și atinge.

O listă completă a lucrărilor împreună cu lucrările de muzică clasică citate pot fi găsite AICI.

Atunci când vizionați, vă puteți întreba dacă nu este condamnabil să combinați muzica clasică cu imagini infantile. Din punctul de vedere al unui purist estetic, este. Din punctul de vedere al postmodernismului, care se bazează pe reciclarea celui existent, și din punctul de vedere al culturii pop, care va folosi tot ceea ce are suflet, astfel încât să lovească privitorul potrivit în modul corect, este în regulă. Nu vreau să spun în mod ironic. Copiii noștri sunt copii ai culturii post-postmoderne și pop. Dacă doriți ca muzica clasică să le lovească, cultura pop vă poate ajuta să faceți primul pas.

Îmbrățișări (Clasic Baby - Spectacolul de muzică, Amy Schatz, 2005 - 2008)
din care: Léo Delibes, extras din Lakmé

Pași de bebeluș (Clasic Baby - Spectacolul de muzică, Amy Schatz, 2005 - 2008)
din care: Piotr Ilici Ceaikovski, extras din Spărgător de nuci

Cântec de vacă (Clasic Baby - Spectacolul de muzică, Amy Schatz, 2005 - 2008)
din care: Giacomo Puccini, extras din Gianni Schicchi

Acvariu (Clasic Baby - Spectacolul de muzică, Amy Schatz, 2005 - 2008)
din care: Camille Saint-Saëns, extras din Animale de carnaval

Lucrările clasicelor muzicale sunt, de asemenea, utilizate într-o serie despre dans, poezie, arte plastice. Iată un exemplu:

Dansul fermei (Clasic Baby - Spectacolul de muzică, Amy Schatz, 2005 - 2008)
din care: Piotr Ilici Ceaikovski, extras din Lacul lebedelor

AMERICAN GROTESKA

Înainte ca studioul lui Walt Disney să se angajeze pe deplin într-o producție de lungmetraj de succes, a produs o serie scurtă de câteva decenii. Nu a fost o serie de tipul de astăzi, ci un grup de scurtmetraje care au conectat personaje populare comune.

Disney, în calitate de autor al primului film sonor de animație, a realizat foarte curând că telespectatorii au fost incredibil de încântați să urmărească o sincronizare audio-vizuală pe ecran. Sincronizare ideală pentru muzică și video. Așa că a creat o serie întreagă de lucrări în care se joacă muzică și o acțiune grotescă este sincronizată pe ea. Simfonii prostești, așa cum se numește ciclul, are muzică și o glumă chiar și în titlu. Această LISTA, de exemplu, mărturisește faptul că le-a plăcut muzica clasică în opere populare.

Episodul a devenit legendar Music Land (1935), reciclând un motiv de dragoste de la Romeo și Julieta. Familiile inamice de aici sunt reprezentate de două țări, Țara Simfoniei (care include exemple ale lui Beethoven Eroicy și Wagner Conducând Valchiria) și Insula Jazzului (în care se aude jazz sau swing) și genul muzical dat corespund și reprezentării vizuale a locuitorilor (instrumente clasice versus instrumente tipice formațiunilor de jazz). Acesta este unul dintre cele mai bune exemple ale manuscrisului Disney: gag-uri vizuale, acțiune, nebunie, sfarcuri muzicale de cântat și dans și, în același timp, o dimensiune educativă semnificativă, în care copilul află despre diferența elementară dintre zonele muzicale arhetipale de astăzi.

Music Land 04.30 Walt Disney Productions: Wilfred Jackson, 1935

Prin analogie cu Disney Simfonii prostești în competitivul studio Warner Bros. a devenit o serie Merrie Melodies. Mickey Mouse, Duck Donald, Pluto Dog și alți veterani s-au rânduit la Disney, în Merrie Melodies Bugs Bunny s-a născut. A fost eroul unui episod fenomenal Ce‚S Opera, Doc?. Așa cum afirmă el însuși Bugs Bunny într-una din compilațiile sale, Ce 'cu Opera, Doc? este un rezumat al ciclului de operă Wagner de 17 ore Inel Nibelungen în termen de șapte minute. Da, este o parodie a operelor lui Wagner, atât în ​​scenă, cât și în plan muzical, dar cu dragoste pentru original. Regizorul Chuck Jones s-a manifestat pe deplin ca un inovator, observăm o schimbare artistică semnificativă de la desenul desen animat Disney la o stilizare plană și uniformă a posterelor, în timp ce nu pierde nimic din umor, dimpotrivă.

Ce este Opera, Doc? 04.30 Desene animate Warner Bros.: Chuck Jones, 1957

FANTÁZIA (1940) și FANTÁZIA 2000 (1999)

Dar înapoi la Disney. Când au început să observe scăderea popularității lui Mickey Mouse în 1936, au decis să tragă o piesă specială pentru el Simfonii prostești, adaptare gratuită a lui Goethe Ucenicul vrăjitorului, însoțit muzical de compoziția orchestrală cu același nume de Paul Dukas. Cu toate acestea, s-a dovedit că episodul este prea scump pentru a fi prezentat singur, așa că planul a venit să realizeze un lungmetraj bazat pe același principiu.

La urma urmei, Disney nu și-a ascuns niciodată dragostea pentru muzica clasică și ideea, poate naivă, că într-o zi îi va permite tuturor copiilor lumii să învețe despre operele maeștrilor prin povești animate. El a făcut primul pas într-un mozaic muzical lungmetraj Fantezie (1940). Pe lângă cele de mai sus Ucenicul vrăjitorului în el găsim alte șapte episoade scurte, fiecare luând ca fundal muzical o operă de muzică clasică și ilustrând-o cu o nouă poveste animată fictivă. Aceste opt scurtmetraje, fiecare dintre ele având propriul regizor și artist și, prin urmare, este un mozaic relativ bogat, conectează intrările live direct din orchestră, unde naratorul vorbește copiilor. Cu exceptia ucenicul vrajitor toate lucrările au fost conduse de Leopold Stokowski.

K Fantezie aparține o dilemă veche: este o capodoperă sau o lucrare a unui diletant estetic? Când mi-am scris disertația pe tema muzicii într-un film de animație în urmă cu douăzeci de ani, nu am putut accepta ideea de zâne sclipitoare de pastile și tineri unicorni care dansează pe Beethoven. Am considerat-o absurdă și inacceptabilă. Dar profesorul Juraj Lexman m-a asigurat deja că este în regulă, este un instrument de popularizare și nu există niciun motiv pentru a avea cele mai înalte cerințe estetice pentru acesta. În numeroasele discuții despre film apar opiniile muzicienilor care susțin că este foarte des Fantezie le-a deschis ușa. Pentru prima dată, au perceput puterea muzicii prin ea și au început să o caute. Deși începutul a fost înecat în sclipici, a început cariere care ajung acum la Filarmonică. Prin urmare, cred că putem fi fără griji. Fantezie nu vom strica gustul copiilor.

Mostre de etude din Fantezie (1940):

Tokata și Fugă în Re minor, Johann Sebastian Bach (regia Samuel Armstrong)

Spărgător de nuci, Peter Ilici Ceaikovski (regia Samuel Armstrong)