inspirați

Actorul Peter O'Toole în filmul Lawrence of Arabia. FOTO - TASR/AP

„Filmele vechi sunt lente și mă plictisesc. Nu mă uit la nimic care a fost filmat înainte de 2000 ".

- S-a odihnit să vorbească cu adolescenții din autobuz

Una dintre experiențele mele artistice din 2018 a fost că, la vârsta de 34 de ani, am reușit în cele din urmă să văd toate cele patru lungmetraje importante ale regizorului britanic David Lean la o distanță relativ mică unul de celălalt: The Bridge Over the River Kwai (1957), Lawrence al Arabiei (1962), Doctorul Zivago (1965) și Fiica lui Ryan (1970).

Și de la început până la titlurile finale. Am mai văzut doi dintre ei (Lawrence și Zivag) înainte, dar întotdeauna într-un mod în care schimb când povestea este deja difuzată sau, dimpotrivă, nu mă uit din cauza lipsei de timp sau a somnului. Acest lucru s-a datorat în principal lungimii enorme a acestor filme.

În afară de filmul Bridge Over the River Kwai, care are 161 de minute, celelalte trei durează peste trei ore. Acestea nu sunt filme, acesta este pur și simplu echivalentul publicului pentru a juca pe Everest!

Am fost atât de fascinat de scrierea de mână a filmului lui Lean, încât m-am apucat să urmăresc tot felul de videoclipuri pe YouTube despre viața și opera sa. Am urmărit chiar și filmul său alb-negru Puto the Strongest (Brief Encounter, 1945), care are un rating foarte ridicat de 83% pe site-ul bazei de date a filmului ceh-slovac (CSFD).

Dar atunci am fost un pic trist. Devine din ce în ce mai dificil să transmiteți filme noi generațiilor noi și noi decât celor de la Leo.

Aceste generații sunt obișnuite să editeze încet în fiecare secundă (ca în videoclipurile muzicale), pătate cu efecte de computer și, dacă ceva nu explodează pe ecran sau pe ecran în niciun moment, este plictisitor. Cel puțin așa ar vedea un critic de generație.

Trailer pentru filmul Podul peste râul Kwai (1957).

Cotidianul american New York Post a declanșat anul trecut o dezbatere interesantă în SUA cu articolul Mileniilor nu le pasă cu adevărat de filmele clasice. El citează un studiu potrivit căruia 30 la sută dintre tineri nu au văzut niciun film alb-negru de la început până la sfârșit. Doar o treime a văzut una care a fost împușcată în anii 1960.

Desigur, nici o dispută împotriva gustului individual. Nu este doar un fel de dezinteres al tinerilor. Incapacitatea de a surprinde chiar și cele mai clasice filme are și motive obiective.

„Limbajul filmului evoluează pur și simplu, nu este nevoie să se vadă imediat o scădere a gustului”, a declarat pentru Attitude Juraj Malíček, un teoretician al culturii pop. „Dacă Charlie Chaplin ar avea capacitățile tehnice de astăzi, le-ar fi folosit în anii 1930”.

Dacă filmul este extrem de reușit la vremea sa, pentru că a folosit câteva elemente inovatoare - fie că este vorba de poveste sau de meserie - atunci aceste elemente sunt imitate, parodiate de alți cineaști, devin elementele de bază ale altor filme și de-a lungul anilor nu mai arată la fel de original ca în momentul lansării sale.

De exemplu, filmul Jaw al lui Steven Spielberg despre un rechin care atacă oamenii a fost o temă originală și o adaptare în 1975. Dar continuările sale, apoi diverse parodii și, în cele din urmă, filme cu o temă similară a animalului-canibal (de exemplu, Alligator, 1980) au devenit atât de omniprezente încât elementele care erau inovatoare în vremea Jaws au devenit o parte obișnuită, chiar și o parte ponosită a cinema sau cultură populară. Prin urmare, nici privitorul de astăzi nu va îngheța la fel de mult atunci când urmărește această groază, precum privitorul din anii '70.

În orice caz, multe filme vechi păstrează încă atemporalitatea. Și a ignora programatic lucrările care au fost create înainte de 2000 sau 1990 sau 1980. înseamnă a te priva de bunăvoie de multe povești cinematografice grozave, de spectacole de actorie și, deseori, și de suprapunerile mai largi pe care acele filme le-au avut în timpul lor asupra societății sau a politicii.

Cum să „învârtiți” tinerii la toate acestea? Juraj Malíček spune că mai întâi trebuie să-și rupă elevii cu greu pentru a-i forța să urmărească filme vechi: „Chiar și atunci sunt deja mulțumiți și recunoscători că au trecut pragul.” Experiența sa este că comediile funcționează atemporal și sunt un instrument bun ca cea mai tânără.generație pentru a obține un film clasic. În același timp, el adaugă că tinerii cărora le place filmul își vor găsi în cele din urmă drumul către clasici: „Cineva se va uita doar la vânturi când vor avea 35 de ani”, care au fost filmate.

De exemplu, filmul în două părți al lui Quentin Tarantino Kill Bill este unul dintre cele mai populare printre spectatori. Cu toate acestea, poate fi o experiență interesantă vizionarea filmului japonez Lady Snowblood (1973), pe care Tarantino l-a „supt” practic (dacă nu spunem imediat că a „furat”). În același timp, evaluarea originalului japonez este apropiată de versiunea de la Hollywood la CSFD, iar decalajul de timp dintre epocile originii lor nu contează deloc.

Pe de altă parte, în anumite cazuri, pot fi remake-uri care arată că, chiar și cu toate acele efecte speciale, realizatorii contemporani nu vor putea întotdeauna să atingă nivelul de procesare cu multe decenii în urmă. Luați, de exemplu, filmul istoric Ben Hur (1959) cu Charlton Heston și remake-ul său din 2016.

Efectele digitale au avansat enorm, iar realizatorii contemporani sunt capabili să ofere privitorului un aspect mult mai colorat și mai dur al antichității decât Hollywood-ul de la sfârșitul anilor 1950. Cu toate acestea, noul Ben Hur pare oarecum ieftin în comparație cu fastul megalomaniacal și autenticitatea vizuală a celui cu Heston.

În cele din urmă, problema transmiterii interesului pentru filmele clasice generațiilor viitoare este legată atât de „de ce” să vizionăm de fapt filme cu multe decenii în urmă, cât și de „cum” să se adapteze și să se obișnuiască cu diferitele lor moduri de a spune. Deci să încercăm:

Trailer pentru filmul Doctor Zhivago (1965).

De ce să vizionați filme clasice?

Citați filme vechi precum Remington Steele

La începutul anilor 1980, cu mult înainte ca Pierce Brosnan să devină celebru sub numele de James Bond, el a jucat într-o serie de detectivi numită Remington Steele. El a interpretat un detectiv tip și un pic prostitel, care s-a caracterizat, printre altele, prin faptul că a citat constant scene și declarații din filme care erau deja considerate clasice la acea vreme. Le folosea adesea pentru a înțelege sau rezolva o situație în care se afla.

A avea o imagine de ansamblu asupra canonului filmului este ceva de genul cunoașterii celui literar. Ambele reprezintă memoria culturală a unei anumite comunități de oameni. Datorită acestui fapt, o persoană are la dispoziție un anumit rezervor de povești, care contribuie la aprofundarea experienței sale umane fără a fi nevoie să experimenteze din prima mână ceea ce trebuie să facă eroii acestor povești.

Clasicii filmului ne extind pur și simplu orizonturile experienței, la fel ca literatura bună. Cu acest echipament, ne putem înțelege mai bine mediul și putem face față cerințelor sale.

Călătorește în timp cu filme vechi

Filmul slovac Nylon Moon (1965) nu este unul dintre cele mai dinamice în ceea ce privește „dumpingul”, dar are totuși un rating relativ ridicat de 73% pe site-ul web ČSFD. O parte semnificativă a apelului său provine din cât de sugestiv poate transmite spectatorului atmosfera din Bratislava la mijlocul anilor 1960.

Fie că este vorba de maniere, modă sau aspectul străzilor, filmele vechi sunt ca o mașină a timpului. Chiar și filmele științifico-fantastice cu multe decenii în urmă sunt o dovadă interesantă a modului în care oamenii au imaginat viitorul în acel moment.

A vedea New York, Londra, Paris sau deja menționata Bratislava astăzi este un lucru. A vedea în filme vechi cum arătau și cum au trăit în anii 1950 sau 1960 este un alt lucru. Dar nu este vorba doar de străzi sau de moda pietonilor. Este fascinant modul în care oamenii din acele filme vechi vorbesc între ei sau cum arată relațiile lor. Această oglindă face de multe ori mai ușor să înțelegem unde ne aflăm astăzi.

Încetinirea filmelor vechi ca antidot pentru o perioadă grăbită

Filmele mai vechi folosesc o metodă narativă care pare inutil de plictisitoare pentru tineri. Din această cauză, filmele mai vechi sunt considerate obositoare și plictisitoare. Dar este suficient să schimbi optica și „încetineala” poate fi luată ca punct forte al acestora.

Timpul nostru este rapid și chiar și filmele actuale sunt rapide. Să încercăm să luăm filmele mai vechi și „mai lente” ca antidot la această „viteză”. Să ne bucurăm de ele într-un ritm mai lent decât „frâna”, să medităm la ele. Să scăpăm de încetineala lor.

Filmele vechi nu sunt legate de considerațiile noastre politice

Filmul 55 Days in Beijing (1963) are loc în timpul Rebeliunii Boxerilor din China, din 1899 până în 1901. Charlton Heston joacă rolul unui marinar american important care conduce o mică unitate internațională care apără cartierul diplomatic din Beijing de insurgenții chinezi.

Astăzi, un astfel de film nu s-ar face la Hollywood. China este o piață profitabilă, iar producătorii americani tind să încerce să adauge elemente chinezești pozitive filmelor lor pentru a pătrunde mai ușor în cinematografele chineze. Prezentarea unor subiecte sensibile sau enervante pentru China ar fi sinuciderea comercială.

Mai mult, chiar și în Occident, mulți critici ar condamna filmul de 55 de zile de la Beijing ca „facilitând colonialismul”. Pe de altă parte, filmul se referă și la exploatarea Chinei de către puterile imperiale europene. În realitate, însă, nu este vorba nici măcar de colonialism, deși are loc în această perioadă. Filmul este o metaforă a Războiului Rece (când a fost realizat) și este destinat să declare conducerea americanilor ca apărători ai Occidentului, care sunt detașați de britanici (pe lângă Heston, vedeta din film este, de asemenea, actorul britanic David Niven). Nimic mai mult, nimic mai puțin.

Publicitate

În orice caz, 55 de zile la Beijing este un exemplu al modului în care filmele vechi nu țin cont de politica actuală și de sensibilitatea acesteia. Ele nu țin cont de corectitudinea politică. Și astfel sunt foarte răcoritori și eliberatori în ceva.

Filmele vechi încă luptau împotriva nedreptății

At Noon (1952), Twelve Angry Men (1957), Seven Brave (1960), How to Kill a Bird (1962), Ghici cine vine la cină (1967). Printre filmele clasice, sunt destul de puțini cei care la vremea lor au luptat împotriva greșelilor sociale, au mobilizat binele din oameni și au adus empatie celor slabi sau oprimați.

Au făcut-o la un nivel și fără un schematism de campanie pre-planificat, care, din păcate, se încadrează atât de des în Hollywood-ul contemporan.

Filmele vechi sunt „deblocate”

Probabil că nu există un exemplu mai bun decât cursele de sanie din Ben Hur (1959). Le-au luat doar trei luni să tragă. Peisajul construit pentru acest lungmetraj istoric a fost atât de impresionant încât au devenit ei înșiși o atracție turistică în timpul filmărilor.

Când vedem în filme mai vechi, de exemplu, o armată de marș în uniforme istorice, atunci există cu adevărat sute de bărbați pentru care era necesar să coase un costum. Nu sunt zece bărbați care au fost înmulțiți cu computerul pentru a arăta ca o armată.

Când citești ce provocare au reprezentat filmele de planificare, logistică sau coregrafie înainte de efectele efectelor computerizate, trebuie să scoți o pălărie imaginară în fața cineastilor de atunci.

Trailer pentru filmul Lawrence of Arabia (1962).

Cum să vizionați filme clasice?

Așadar, ar trebui să avem câteva motive pentru a ne adânci în clasicul filmului. Dar întrebarea mai grea este „cum”? Cum să te obișnuiești cu modul de povestire adesea mai lent și, în orice caz, diferit, care se caracterizează cu zeci de ani în urmă?

Începeți cu filme care au un gradient

Deși filmul lui Alfred Hitchcock Psycho (1960) este alb-negru și are aproape șaizeci de ani, poate absorbi și ține în suspans privitorul, obișnuit cu ritmul filmelor contemporane. Răsucirile bruște ale complotului și punctele îl fac un bun „film de inițiere” dacă cineva vrea să se obișnuiască cu filmele din această perioadă.

Hitchcock a fost un maestru al suspansului și, deși spectatorul de astăzi s-ar putea să nu se mai temă de filmele sale ca și astăzi, filmele sale au încă potențialul de a atrage atenția. Fereastra sa către curte (1954) și detectivul Murder to Order (1954) sunt, de asemenea, bine „vizibile”. Dimpotrivă, Birds (1963), fără îndoială un film inovator la momentul creării sale, s-ar putea să nu mai funcționeze astăzi.

Cui nu îi plac genurile similare, muzicalul de comedie Singing in the Rain (1952) are și el un început bun. Eu însumi am fost surprins de public cum am fost atras de acest film, pentru că nu credeam că mă voi bucura prea mult de el. Vacanțe la Roma (1953) și Mic dejun la Tiffany (1961) - ambele filme cu adorabila Audrey Hepburn în rolul principal - vor servi și ca inițiere într-un clasic.

Când lungimea este nedigerabilă, trebuie să fie mărunțită

Doctorul Zhivago (1965) este un film încântător, dar lungimea sa de 197 de minute îl face indigest pentru o singură ședere. L-am văzut trei sesiuni anul acesta - după înregistrare.

Astăzi, oamenii urmăresc filme de pe DVD-uri, înregistrări, arhive sau le descarcă peste tot. Datorită acestui fapt, ei se pot regla singuri unde apasă opritorul și când se întorc la cel detectat. Utilizarea acestei funcții este o modalitate bună de a gestiona vizionarea filmelor clasice.

Bucurați-vă de fotografii lungi precum imagini într-o galerie

În timp ce filmele de astăzi sunt căutate să fie menținute în lumina reflectoarelor de către editorii de astăzi, regizorii de filme mai vechi se răsfăță uneori cu fotografii lungi. Se uită la el și începe să se prăbușească atunci când simți că durează câteva secunde mai mult decât ar trebui.

Dar aici trebuie să schimbăm conștient optica. Și faceți acele fotografii lungi un pic ca o imagine într-o galerie. Deci, să percepi compoziția, să o lași să lucreze asupra ta, să o lași să te calmeze și să nu te grăbești în interior oriunde.

Necesită ritmul mai lent al filmelor mai vechi. Este doar o cursă care necesită plăcere, nu o aruncare rapidă.

Clasic ca fundal

Oricine nu poate rezolva această atitudine față de modul în care sunt povestite filmele mai vechi poate alege o altă strategie. Și asta este să lăsați televizorul să meargă cu filmul și, în același timp, să efectueze o activitate care poate fi întreruptă când începe să se întâmple ceva pe ecran care merită atenția noastră.

Pentru unii, o astfel de activitate paralelă în timpul filmului poate fi pregătirea alimentelor sau încălzirea fizică. Pe lângă televizor, uneori am laptopul pornit și, când filmul este pur și simplu lipsit de viață, citesc articole pe internet. Când începe să se întâmple brusc ceva interesant, mă opresc din citit.

Combinați vizionarea unui film clasic cu învățarea unei limbi

În această vară, televiziunile publice slovace și cehe au transmis filmele lui Alfred Hitchock. Unele le-am mai văzut, altele prima dată. Dar am încercat să-i urmăresc pe cei mai mulți pe RTVS.

Motivul a fost simplu: au rulat mai ales pe RTVS în versiunea originală cu subtitrare, în timp ce aceleași filme au fost dublate pe CT.

Filmele lui Hitchcock au o engleză foarte plăcută și dură, intercalată cu diverse cuvinte de politețe. Ascultă bine. Cred că în acest fel se cultivă cunoașterea unei limbi străine.

Acest lucru este probabil și mai general al multor filme din anii 1950 și 1960. Nu trebuie să fie întotdeauna doar dialoguri politicoase. Ceartele maritale înțelepte ale lui Liz Taylor și Richard Burton în Cine se tem de Virginia Woolf (1966) sunt, de asemenea, mai bine auzite în engleză decât dublate.

Dacă doriți să vă perfecționați într-o altă limbă străină, există mai multe filme franțuzești, italiene sau rusești mai vechi.

Trailer pentru filmul Fiicei lui Ryan (1970).

Și ce zici de generația mai veche?

Apropo, sondajul menționat anterior publicat anul trecut de American New York Post despre lăsarea rece a tinerelor filme clasice a făcut o altă constatare interesantă. De data aceasta cu privire la generația mai veche.

Se spune că tinde să urmărească filme mai vechi, dar deseori le ignoră pe cele actuale. Mulți oameni în vârstă de cincizeci și șaizeci de ani nu pot avea un gust al modului actual de a face film.

Provocarea pentru generația tânără poate fi găsirea mai multor filme actuale de calitate pe care cineva le-ar putea recomanda bunicului și bunicii cu conștiința curată.