Regizat de: Michal Spišák
Dramaturgie: Janka Zednikovičová
Scenografii: Pavol Andraško
Modele de costume: Ján Kocman
Muzică: Róbert Mankovecký
Traducere: Elena Flašková
Diana de Pommeray: Petra Vajdová, Alena Pajtinková
Madame de Pommeray: Božidara Turzonovová
Elina: Dominika Žiaranová
Părinte: Jana Valocká
Richard Darcy: Milo King
Premiera: 12. Ianuarie 2018, Teatrul Municipal Pavel Országh Hviezdoslav din Bratislava
Soluția scenografică a producției a fost minimalistă. A fost format din două panouri. Din ei, creatorii au creat spații diverse și uneori imagini metaforice puternice ale lumii emoționale rupte a personajelor. O folie de acoperire a fost așezată pe scenă. Purta o structură de capilare fragile, care semăna cu structurile cortexului gri. Trebuia să reprezinte locul în care trăiesc emoțiile umane. Două fotolii maro cu un design modern au fost așezate pe scenă. Împreună cu pereții, au creat o imagine artistică unică în unele dintre spectacole, care a evocat o metaforă atemporală despre o lume în care ne este foarte greu să ne descurcăm unul fără celălalt. Reconstrucțiile scenei au avut loc foarte des, chiar și cu o anumită licență de spectator am spune că au fost mai mult decât suficiente.
În mai multe dintre piesele sale, autorul se ocupă de tema unei boli devastatoare - cancerul. Chiar și în Tectonica Emoțiilor, personajul lui Richard trebuie să se confrunte cu situația că este posibil să nu mai aibă mult timp în lume, chiar dacă diagnosticul nu este confirmat în cele din urmă. Echipa dramaturgului oferă, de asemenea, o parabolă umană strânsă și vitală despre ceea ce se întâmplă unei persoane atunci când decide să ia măsuri împotriva sa și a adevărului sentimentelor sale. Lumea lui poate fi zdrobită în zadar. Prin povestea lui Richard, autorul înmulțește metafora fragilității subtile a umanității și a relațiilor umane pentru a susține sensul sensului piesei sale.
Performanțele actoricești ale actorilor individuali uneori aproape au mărginit expresia civilă, nu au interferat în niciun fel, ci ni s-a părut că producției îi lipsea spațiul pentru ca personajele să crească într-o poziție emoțională mai evidentă. Motivul acestei fragilități a expresiei civile, care uneori se învârtea la actoriile de televiziune în serie, provine probabil din clipul de editare menționat anterior. Actorii au fost obligați să joace rezultatele emoțiilor în mai multe locuri și nu au avut nici timp, nici spațiu pentru a crea întregul proces complex al originii, forței și intensității lumii emoționale umane. Firul firului emoțional al celei mai puternice posibilități umane de realizat - dragostea, părea a fi pierdut intermitent și uneori micșorat. A fost intenția unui autor unic de a păstra atenția publicului. A escaladat până la ultima ascensiune, care a sunat ca o întoarcere surprinzătoare către un final bun.
În ordinea naturală a globului nostru, plăcile litosferice se freacă una pe cealaltă, se strecoară una în cealaltă și adesea creează dezastre semnificative, cutremure și, de asemenea, provoacă pierderi de vieți omenești. Ceva asemănător se întâmplă în micro-lumea relațiilor umane. Unul se înșală adesea crezând că a iubi pe altul este la fel ca a-l cunoaște. Împreună cu personajele, uităm un fapt important al ființei noastre fragile. Tot ce este solid se clatină. Persistența și imuabilitatea nu au mirosit întotdeauna pentru oamenii noștri, nu vor ateriza. În câmpul tectonic al emoțiilor celor două figuri centrale ale Diana și Richard, frecvența antipolilor iubirii și a urii oscilează constant. Odată cu creșterea timpului teatral, par să devină mai mari. Disonanțele interne ale ființei umane răsună în aceste două forme formative.
O poveste cu un final bun este o reflecție asupra vieții, care, din fericire, oferă și speranța că dragostea este mai puternică decât moartea. Din punct de vedere, am văzut că interesul publicului este mare și producția este permanent epuizată. Spectacolul a avut un răspuns fugitiv pe alocuri. Înfățișarea fragilității - tectonica emoțiilor, în special cea mai frumoasă, iubirea, nu era un sentimentalism ieftin. Căutarea sensului și împlinirii a avut loc numai atunci când personajele s-au confruntat cu pierderea și s-au confruntat cu realitatea mortalității umane la înmormântarea mamei Dianei.
Considerăm selecția dramaturgică a unui text al unui autor francez, care este bine cunoscut în teatrul profesional slovac, iar piesele sale sunt prezentate atât în teatrul profesional, cât și în cel amator, ca fiind descoperibilă. Dramaturgul are un dar compozițional, datorită căruia poate expune în mod adecvat tensiunea. În picături mici, eliberează secrete dezvăluitoare, ceea ce are ca rezultat un punct nesurprinzător. Lucrează artistic cu imaginație cu rafalele emoționale ale eroilor și cu identificarea publicului. Se echilibrează pe o margine fragilă de pe care ar fi posibil să cadă fără durere și ușor în abisul sentimentalismului. Descântecul din rețeaua imediată a relațiilor umane oferă în acest fel un fundal dramatic convingător și scenografic.
Entuziasmul, evadările, pierderile și descoperirile însoțesc tectonica vieții emoționale a ființelor umane. Suntem adesea îngrijorați de ceea ce și ce ar spune o persoană rău intenționată este un șoc fiziologic similar corpului nostru decât atunci când mâncăm mai multă ciocolată. Cu toate acestea, împreună cu personajele din producția Tectonica emoțiilor, vom experimenta o poveste de dragoste într-un timp teatral condensat. Ea este cea care poate chinui inimile feminine și masculine - ne apucă de mizerie și ne depășește dincolo de orizontul posibilităților noastre.
Martin Timko
Martin Timko a studiat știința teatrului la Academia de Arte Performante din Bratislava. El se concentrează pe istoria teatrului și regia, dramaturgia și filmul și critica teatrului. În prezent lucrează la Institutul de Teatru și predă la Academia de Arte din Banská Bystrica.