interviu

Peter Juščák (1953) a absolvit Universitatea de Transport din Žilina, a lucrat ca redactor la Radio Cehoslovac, mai târziu în Săptămânal literar, în Smena și în IMM-uri. A publicat o colecție de nuvele Who Will Train Go Go (1986), nuvela romană Som Ťukot (1999) și cărțile documentare Odvlečení (2001, 2011) și Michal Kováč a jeho bremeno (2003). De asemenea, este autorul pieselor de radio, smochinelor și scenariilor documentare.

Peter Juščák a publicat recent un nou roman . și nu uita de lebede! (Kalligram), în care se ocupă de soarta femeilor răpite în lagărele de muncă sovietice la sfârșitul celui de-al doilea război mondial.

Ați scris mai întâi o proză documentară despre cetățenii din Cehoslovacia, care au fost deportați în gulagurile sovietice la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, unde au efectuat muncă sclavă în condiții insuportabile.. Acum te-ai întors la soarta dificilă a acestor oameni în romane. Dar ce a fost la început? Ce te-a determinat să începi să te ocupi deloc de acest subiect „crud”?

A fost prima informație deschisă despre oameni aduși în Uniunea Sovietică în momentul eliberării țării noastre, care a apărut după 1989. La începutul anilor 90 erau încă multe monumente, am mers la conferințele și întâlnirile lor, am studiat sute de scrisorile, notele lor. Am scris rapoarte despre ele în Smena, ulterior în IMM, am pregătit documentare artistice și istorice pentru radio slovace și cehe și mai multe scenarii cinematografice. Mai târziu am ajuns la jurnalele remarcabile răpite și am început să vizitez în mod regulat povestitori interesanți. L-am cunoscut pe dr. Ivan Kováč, co-prizonier al lui A. Solženicyn, de mai bine de zece ani, iar cea mai mare surpriză a fost când, după moartea sa, soția sa Cecília a vorbit despre soarta sa în tabără. A supraviețuit lui Auschwitz, și-a pierdut părinții și sora acolo și, după eliberarea sa, a călătorit ca „spion” la Vorkuta, în URSS, pe cercul polar polar. Fiecare destin, fiecare poveste era demnă de o nouă elaborare și nu era ușor să alegi una care să poarte semnele unei anumite universalități.

La scrierea unei cărți Remorcare, care a cerut un efort mare pentru a aduna mărturii, ați obținut bogat material epic. Pe scurt, spune povestea unei femei care, în numele ei, amintește izbitor de protagonistul romanului. și nu uita de lebede! Irena Kalaschová. Deci, care este raportul dintre realitate și acțiune în această proză?

Realitatea și romanele sunt categorii care, după părerea mea, ar trebui să fie într-un anumit echilibru. Spun acest lucru deoarece considerăm deseori că prelucrarea romanelor de povești îndepărtate este o imagine a vremii și, de asemenea, creăm idei despre aceasta pe baza literaturii. Deoarece, în cazul cărții mele, este un roman pe baza unei situații reale postbelice, a fost necesar să se respecte realitățile istorice. Firește, nu este suficient să auzi experiențele mai multor persoane. Pentru imaginea de ansamblu a perioadei de la mijlocul secolului trecut, a fost necesar să se studieze documente istorice de pe vremea eliberării țării noastre, conexiunile topografice și relaționale în domeniul lagărelor de muncă, inclusiv sistemul de lagăre al URSS. În cazul protagonistului nostru, evenimentul fiecărui autor are forma sa în viața de tabără reală. La urma urmei, situația în care s-a aflat Irena Kalaschová a afectat alte femei în alte contexte, în alte părți. Experiențele altor femei, dar și ale multor bărbați, m-au ajutat aici, în timp ce toată lumea vorbea despre experiențele lor cu o deschidere neobișnuită.

Ceea ce a fost o muncă de scriere mai solicitantă: crearea unei narațiuni documentare sau scrierea unui roman pe același subiect extrem de solicitant?

Textul documentar funcționează în principal cu fapte, mai puțin cu dorințe umane, dezamăgiri, speranță, dragoste. Spre deosebire de un documentar, un roman poate să nu aibă forța faptelor pentru ca cititorul să cunoască realitatea timpului sau mediul înconjurător. Bineînțeles, acest lucru este adevărat cu condiția ca autorul să obțină urme de fapte importante în sufletele eroilor și în relațiile lor. Scopul meu a fost să scriu o poveste în care, pe fondul unei tragedii istorice, o iubire să se estompeze treptat și alta să fie creată în același timp. Mediul îl determină în toate privințele, îi pune întrebări complexe, la care nici eu, în calitate de autor, nu pot răspunde. Speranța este esențială și aceasta este iubirea, deoarece apare oriunde există un bărbat și o femeie - iar formele sale sunt uneori neașteptate.

Lucrările care descriu soarta persoanelor încarcerate pe nedrept care au căzut victime ale sistemelor politice totalitare sunt în mare parte dominate de bărbați. Ce te-a motivat să pui o femeie condamnată în centrul atenției în romanul tău?

Povestea de bază a romanului, îmbogățită cu o serie de povești „mai mici”, are în mod firesc succesiunea sa, dar nu este spusă cronologic. Are o compoziție destul de solicitantă în care evenimentele care au loc în momente diferite se întrepătrund. Prezintă o serie de personaje, dintre care multe au propriul lor destin. Cum a apărut romanul? Ai avut totul în cap și l-ai pus treptat pe hârtie, sau ai creat personaje, ai scris povestea lor și apoi ai încorporat-o în ansamblu?

Prima parte a cărții este încadrată de trei zile în tabără. În acest timp, Irena primește permisiunea de a-și vizita fiul, face o călătorie dureroasă și au loc o serie de evenimente mici, care sunt legate de împletirea relațiilor de tabără, amintirile de acasă, evenimentele dinaintea războiului din Slovacia, dar și Ungaria și Polonia. A doua parte descrie călătoria femeilor acasă și întoarcerea Irenei la Kežmarok, unde fusese declarată moartă cu mult timp înainte. Există mai mult de o jumătate de secundă din sute de personaje și personaje în roman, știam că cel puțin principalele ar trebui să aibă motivația declarată pentru gândirea și actoria lor. Le-am pregătit familia și istoria personală, inclusiv locul și momentul nașterii, cele mai importante experiențe de viață - și apoi logica poveștii mi-a venit puțin natural. Aș numi modul de scriere în sine un termen auxiliar „scriere divergentă pe arcul dramatic original”. Sunt tehnician, așa că aici vă prezint mișcarea pe o structură solidă cu o serie de ramuri, pe care ulterior le-am corectat. A fost dificil mai ales datorită reducerii timpului și logicii poveștii.

Cred că și faptul că ai acordat suficient spațiu personajelor de cealaltă parte a baricadei contribuie, de asemenea, la convingerea evenimentelor romanului, la efectul estetic și la atracția cititorului. Nu sunt doar monștri, deși fac parte din mașini, ci au un desen psihologic convingător, care le conferă un anumit grad de umanitate.

Voi numi modul în care este scris romanul nerealist ca realist. Seriozitatea și gravitatea subiectului, poate chiar respectul pentru cei care în realitate au experimentat ororile nordului sovietic (și mulți, bineînțeles, nu au supraviețuit), păreau să necesite o asemenea viziune. De parcă nu ar fi loc pentru un postmodern sau pseudo-postmodern care să se joace cu textul sau cu cititorul. Sau mă înșel?

Mă gândesc de foarte mult timp dacă ar trebui să mă angajez pe acest subiect. De multe ori am început să scriu povestea Irenei, dar de fiecare dată când țineam notele, nu puteam să o înțeleg cu sens. În cele din urmă, am optat pentru povestiri obișnuite fără experimente lingvistice și stilistice. Acesta este un subiect istoric astăzi, iar scopul meu a fost să aduc mai mult decât simpla viață în lagăre de muncă. Mai degrabă, am fost fascinat de atitudinile oamenilor în momentele critice, de călătoria intimă a Irenei de la dragostea pentru soțul ei Johann în Kežmarok la dragostea pentru ciudatul Shot din Kolyma. A fost, de asemenea, interesant să examinăm atitudinile femeilor față de realitatea cotidiană, în viață, într-o lume caricaturizată care se considera o avangardă a civilizației, în timp ce exact opusul ei - un abis civilizațional. Am evitat experimentarea și am ales un limbaj acceptabil în efortul de a nu descuraja cititorul cu maniere literare. A vorbi despre postmodern îmi amintește într-un anumit fel de cele ale realismului socialist; de fapt, acest stil indivizibil evocă fragmentarism incoerent și, uneori, alibiuri autorale. Nu mă gândesc la postmodern, pentru că există încă subiecte mult mai puternice în jurul nostru decât orice manieră autorală.

V-ați eliberat de acest subiect publicând un roman sau se poate presupune că veți reveni la el cândva.?

Subiectul cetățenilor introduși merită cercetări istorice și prelucrări jurnalistice suplimentare. În timpul cercetărilor, am dat peste multe povești incredibile de suferință, greutăți, dar și solidaritate, prietenie, dorința de dreptate. Dar erau, de asemenea, familii distruse și vieți irosite. Nu sunt sigur dacă mă voi întoarce la cele introduse în roman. Trăim într-o vreme și într-o țară plină de subiecte și subiecte care mi se par extrem de urgente, așa că timpul va spune care va fi următorul meu subiect.

Român. și nu uita de lebede! O consider foarte importantă - și pentru calitățile formei, dar mai ales pentru declarația ei serioasă, tragică. De asemenea, îl percep ca pe o amintire. Care este misiunea prozei artistice în acest sens? Poate contribui la catharsisul societății într-un fel sau altul astăzi?

Fiecare operă de artă își propune să se adreseze percepătorului său și lucrează în împrejurimile sale în măsura în care este de înaltă calitate și accesibilă la moștenirea sa. Multe opere de artă au devenit piloni ai civilizațiilor, altele au fost uitate. Bineînțeles, acest lucru se aplică și literaturii. Textul poate lăsa o amprentă profundă asupra cititorilor, dar și un sentiment de timp pierdut. Se poate spune poetic că un scriitor scrie în sufletul cititorului său. Dacă mulți cititori o pot înțelege, literatura poate contribui și la un anumit catharsis. Fără un cititor bun, chiar și cel mai bun scriitor este doar un scrib obișnuit.