Mama și nou-născutul - unul dintre cele mai populare subiecte din artă.

copilul

A acordat o atenție specială atât artiștilor populari și cunoscuți (Leonardo da Vinci și Raphael Santi), cât și publicului puțin cunoscut (Bartolomeo Murillo, di Markovaldo și alții).

Maica Domnului din Markovaldo

Coppo di Markovaldo este considerat fondatorul Școlii de Arte Plastice Siene. Soarta sa este foarte interesantă de la mijlocul secolului al XIII-lea. El a participat la una dintre bătăliile din partea adepților florentini ai Papei, conform rezultatelor capturate de artist. Dar pentru că era foarte talentat, a putut „cumpăra” libertatea desenând o imagine foarte frumoasă și realistă a Maicii Domnului și Pruncului, care a fost apoi transferată la biserica din Siena. Această Madonna a fost numită Madonna del Bordone.

Această imagine introduce privitorul în Fecioara Maria, așezat pe un tron, ridicând ușor un picior, astfel încât copilul să poată sta mai confortabil în brațele sale. Atinge în timp ce ține piciorul și întinde mâna. Au deja unele interacțiuni semnificative care nu au fost observate în figurile anterioare.

Capul Fecioarei înconjoară aureola abia vizibilă. Merită menționat ochii incredibil de distinctivi ai acestei Madonne. Se uită la privitor ca și cum ar fi privit în sufletul lui. Ținuta ei are o mantie neagră simplă, dar pentru un plus de eleganță, artista a urmat perdelele în aur. Pe laturi, stânga și dreapta, îngerii sunt descriși în plină creștere (aceasta este tradiția Florenței). De obicei erau pictate în același mod, dar acestea, dacă te uiți atent, nu sunt complet identice: diferențele sunt în fața lor.

Din cele mai puțin cunoscute, ne îndreptăm către cele mai populare și luăm în considerare cele mai vii imagini pe acest subiect în detaliu.

„Madonna Litta” de Leonardo da Vinci

Una dintre cele mai faimoase picturi care înfățișează Madonna și Pruncul este pictura „Madonna Litta” a celui mai strălucit artist italian Leonardo da Vinci. Acum poate fi văzut printre capodoperele depozitate în Schitul.

Fața principală pe această pânză este o tânără care ține un bebeluș în brațe și își hrănește sânii. La fel ca în toate picturile renascentiste, acesta iese în evidență în culori mai strălucitoare comparativ cu fundalul, unde privitorul poate urmări ferestrele sub formă de arcade, prin care este posibil să vezi un cer albastru senin cu nori albi pufoși. Este demn de remarcat faptul că Madonna și copilul sunt desenați foarte clar, trăsăturile ei par a fi evidențiate ca și cum ar fi pictat sub un blitz al camerei, în comparație cu un fundal ușor neclar - acestea sunt, de asemenea, semnele distinctive ale portretelor vremii.

Mama se uită la bebeluș cu tandrețe. Unii oameni cred că zâmbește ușor (zâmbetul lui Leonardo, care este popular cu picturile artistului), de fapt Madonna este îngândurată. Copilul se uită la privitor, ținându-se într-una din penele păsării - un mic cadru de aur.

Goldfinch în tabloul „Madonna Litta” \ t

Există diferite versiuni ale motivului pentru care puiul este prezentat în această imagine.

- Pasărea ca simbol al suferinței viitoare a lui Hristos, unde capul roșu al unui pește aur indică sângele vărsat de Fiul lui Dumnezeu. Potrivit legendei, când Hristos a fost adus în Golgota, un om cu picioare aurii a zburat spre el, a scos un ghimpe din sprâncenele lui Iisus și s-a scurs sânge asupra lui.

- Peștele auriu care simbolizează sufletul care pleacă după moarte: această denumire provine din păgânismul antic, dar este păstrată în semiotica creștină.

„Evanghelia apocrifă a lui Toma spune o poveste puțin diferită: Isus a reînviat triunghiul decedat, tocmai l-a luat în brațe și, prin urmare, îl înfățișează pe acest tânăr în multe imagini cu un copil.

Madonna Rafael Santi

Dar există o altă Madona și Pruncul, nu mai puțin celebre. Rafael Santi a scris-o. Sau mai bine zis, ea are multe picturi cu o astfel de conspirație: aceasta este faimoasa Madona Sixtină, Madonna Conestabile depozitată în Schit și neobișnuita Madonă cu voal, care înfățișează nu numai mama și copilul Sfânta Familie

În mod direct o imagine numită „Madonna și Copilul” a fost scrisă de Rafael în 1503. Femeia de pe ea este mai rafinată și, fără îndoială, mai tânără decât a lui da Vinci. Este clar că relația dintre mamă și copil este mai pronunțată. Se privesc cu dragoste și atenție atingătoare, mama îl sprijină pe bebeluș în spatele mâinii. Aceasta nu este Fecioara alarmantă care poate fi văzută în picturile de dimineață ale artistului.

Împreună au citit Cartea orelor, un simbol al autorității bisericii, în care sunt scrise textele rugăciunilor, psalmilor și slujbelor (înainte, de altfel, au învățat să citească din această carte). Conform unor rapoarte, „Cartea orelor” este deschisă pe pagina corespunzătoare celei de-a noua ore, iar acesta este momentul în care Isus a fost răstignit pe cruce.

În fundal este un peisaj fumuriu, cu o biserică și copaci. Apropo, această țară poate fi numită și o trăsătură caracteristică a operelor lui Santi pe tema mamei și a copilului. În aproape fiecare pictură a lui Rafael, există un fundal peisagistic destul de detaliat.

Nu are rost să stabilim ce imagine este mai bună: da Vinci sau Rafael. Madonna și Pruncul arată fiecare original și unic.

Nu numai că arta vizuală a fost interesată de tema mamei și copilului, așa că merită să luăm în considerare modul în care s-a manifestat în alte forme.

Madonna cu Pruncul în sculptură

Fiecare cunoscător de artă este atras de sculptura „Madona și Pruncul” de către celebrul maestru Michelangelo.

Potrivit clienților, această capodoperă trebuia să aibă o înălțime de aproximativ nouă metri, așa că publicul a privit-o ca pe o zeitate. Apropo, din acest motiv, ochii mamei și ai copilului sunt îndreptați în jos.

Există dovezi că cardinalul Piccolomini (primul client) a fost nemulțumit de schițe, în principal pentru că Isus era gol, astfel încât contractul lor cu Michelangelo a fost încălcat. Statuia, desigur, și-a găsit proprietarul. Au devenit de Mouscron - un negustor din orașul Bruges. Apoi l-a transferat la Biserica Fecioarei Maria, unde a fost așezată într-o alcovă întunecată, care contrastează frumos cu culoarea alb-marmură a statuii în sine.

Pentru a proteja opera de artă, autoritățile orașului o protejează în prezent de sticla antiglonț.

Madonna Doni Michelangelo

Pe lângă faptul că a fost un mare sculptor, Michelangelo a fost și un mare artist. Deși nu a considerat-o un succes, nu a fost deloc mândru de talentul său.

Picturile pe care le-a desenat uimesc privitorul cu plasticitatea lor incredibilă, se pare că, chiar și atunci când desenează, „figurează” cifrele și le dă volum. Imaginea arată, de asemenea, întreaga Sfântă Familie, lucru rar întâlnit pentru picturile unui astfel de plan. Desigur, în sensul deplin al cuvântului, Michelangelo este un sculptor, nu un artist. Cu toate acestea, Madonna și Copilul sunt doar o capodoperă.

Să rezumăm. Dacă vorbim despre cea mai faimoasă pictură care o înfățișează pe Fecioara Maria, aceasta este capodopera Maicii Domnului și Copilului Leonardo da Vinci. Dacă cineva este interesat de alte forme de artă, atunci cea mai vie și memorabilă este, desigur, opera lui Michelangelo.