baza este formată din trei regi și vârful capului Madonnei, în timp ce o parte a acestuia trece prin brațul setat al copilului și se termină cu spatele regelui îngenuncheat în dreapta, iar cealaltă este indicată de curba umărului Madonei și alți doi regi, unul îngenuncheat și celălalt întins la picioarele Mariei. Pe ambele părți, chiar pe marginea picturii, există două figuri care formează un „fundal”, care devine regula în toate compozițiile picturale din secolul al XVI-lea. Grupul principal din primul plan este înconjurat de un semicerc de alte figuri, deasupra căruia se ridică un copac cu o coroană densă la mică distanță de centru, asemănător cu un tufiș din tabloul Portretul lui Ginevra Benci.

leonardo

Ultima cina

Ultima seară, care, împreună cu Mona Lisa, este una dintre cele mai faimoase picturi din lume, este pictată pe peretele refectorului mănăstirii S. Maria delle Grazie din Milano. Într-o sală simplă, limitată în lățime și adâncime, el îl așează pe Hristos și pe apostoli la o masă lungă într-o compoziție perfect echilibrată. Stările mentale sunt escaladate aici pentru un efect artistic maxim. În mișcările, gesturile și expresiile faciale, el surprinde emoția evocată de cuvintele lui Hristos: „Unul dintre voi mă va trăda”. Această lucrare importantă cu o compoziție tipică Leonard a fost păstrată considerabil ruptă, deoarece Leonardo a folosit aici o tehnică neobișnuită, tempera în ulei (pictura a început să scadă în timpul vieții sale), astfel încât să poată îmbunătăți pictura.

Madonna în stânci

În mijlocul scenei, Madona poartă o mantie albă slăbită și își înfășoară brațele ca o îmbrățișare blândă pe umerii micului Ioan, îngenunchind cu spatele în fața micului Iisus așezat pe pământ. Se uită la Ioan Botezătorul cu gestul de binecuvântare al degetului arătător și al degetului mijlociu, în timp ce mâna stângă a mamei i se așază pe cap într-un gest conciliant. Îngerul îngenuncheat se uită în altă parte, privește din imagine și creează o conexiune ideală cu publicul.

Madonna cu capacele jos pare să-i îmbrățișeze pe amândoi copii dintr-o privire. Această fuziune emoțională este accentuată de încorporarea unei femei și a doi copii într-un triunghi, în timp ce toate figurile, inclusiv îngerul, sunt plasate în mod ideal într-un cerc.
În fundal este o panoramă fantastică ireală a bralului, în partea superioară a picturilor există o încurcătură de ramuri, în depărtare în mijlocul unui peisaj stâncos un râu șerpuiește. În prim-plan, în prim-plan, se află un covor ierbos presărat cu flori. Un moment solemn și liniștit, Madonna în cercul familial, maiestuoasă și maiestuoasă. În devoțiunea lui Ioan Botezătorul și în gestul micului Isus, există o presimțire misterioasă, care este confirmată de viziunea semnificativă a îngerului. Există două versiuni ale operei: una se află în Luvru, fără îndoială de Leonard, unde îngerul arată cu degetul spre St. John și celălalt în Galeria Națională a Londrei de Ambrogia De Predis cu urme clare ale mâinii maestrului.

Sfânta Anna singurătate

Pictura pictează pentru biserica S. Annunziata. Aici, cele trei personaje dintr-un grup bine închis sunt plasate într-o compoziție piramidală, în cel mai mic spațiu posibil dezvoltând cât mai multă mișcare și escaladare a expresiei.

Bătălia de la Anghiari

La Florența a fost însărcinat să picteze o extinsă pictură murală „Bătălia de la Anghiari”; rivalul său Michelangelo a trebuit să picteze pe peretele opus. După ce a creat o cantitate incredibilă de studii în pregătirea acestei lucrări, a părăsit orașul cu picturi murale neterminate din cauza unor probleme tehnice. Cu toate acestea, designul muralului a rămas pe carton, care este păstrat în exemplarul lui Rubens. Dezvoltă un motiv ecvestru în diverse variante, cu forme încărcate de mișcare, exacerbate de tensiune dramatică, într-o impresie plastică profundă.

Mona Lisa

Cea mai faimoasă este cu siguranță fascinanta Mona Lisa. Până în prezent, se speculează cine este această misterioasă femeie zâmbitoare. Unii susțin chiar că este Da Vinci însuși, un hermafrodit sau chiar o persoană fictivă. Faima ei a fost întemeiată de un suflet, un zâmbet pasager, tandru. Aici, Leonardo își urmărește idealul de frumusețe și farmec feminin, un tip general la care este supusă fidelitatea portretului. Pe un fundal întunecat cu un peisaj visător, fantastic, subliniază plasticitatea părților corpului expuse într-un număr infinit de nuanțe. Cu toate acestea, merită remarcat și peisajul din fundalul Mona Lisa, care este diferit în stânga și în dreapta. O altă particularitate este că pictura ar trebui să fie pictată deasupra unui turn sau clădire foarte înaltă pentru a atinge un astfel de unghi de vedere. Există încă multe puncte de atracție în această pictură care îl disting de restul timpului său. Mona Líza formează punctul culminant al operei lui Leonardo, ea a devenit un tip ideal de portret în sinteza frumuseții senzuale și spirituale.