La sfârșitul anului, Astorka a comemorat pentru prima oară jubileul primei premiere a Teatrului din Korza, la care moștenire subscrie și deja pe 10 ianuarie își prezintă ultima producție.
Prima premieră a Teatrului Bratislava Astorka Korzo din acest an ’90 va fi piesa The Faster I Walk, cu atât mai repede sunt joi, bazată pe cartea cu același nume a autorului norvegian Kjersti A. Skomsvoldová și scrisă și regizată de Jakub Nvota.
Premiera va avea loc la mai puțin de trei săptămâni după ce teatrul comemorează a cincizecea aniversare a primei reprezentații a legendarului și după trei ani de lichidare a Teatrului din Korza, la tradiția căruia actualul Astorka a subscris în 1991. Este adevărat că în noile perioade postrevoluționare majoritatea corsarilor erau deja activi în alte teatre, dar ideea mai multor membri ai fostului Teatru Korza condus de Zita Furková de a urmări o perioadă de neuitat a fost atât tentantă, cât și legitimă.
Embrionul a fost creat în timpul studiilor sale la Academia de Arte Performante
Ziua memorabilă, când teatrul generațional, care era sinonim cu libertatea de exprimare artistică, a început să funcționeze în incinta subterană a fostului club Bristol de pe strada Sedlárská, a fost 21 decembrie 1968. Ansamblul dramatic Lasica și Július Satinský, de asemenea ca ansamblu în jurul mimicii lui Milan Sládek și de ceva vreme și grupului Prúdy) a prezentat apoi prima premieră Waiting for Godot.
Ansamblul nu a ales această piesă de cameră de cult a autorului irlandez Samuel Beckett, una dintre cele mai importante lucrări de dramă absurdă. Înclinarea către teatrul absurd era evidentă și „înființată” chiar înainte ca corsarii să se fi format încă în facultate. În plus față de planul școlar, la Academia de Arte Performante din Praga, viitorii actori Marián Labuda, Stano Dančiak și Pavol Mikulík, împreună cu studentul la dramaturgie Martin Porubjak și regizorul regiei Peter Mikulík, au venit cu ideea de a prezenta două - piese actuale ale lui Slawomir Mrožek.
A fost, evident, germenul Teatrului din Korza, o dorință pentru propriul său teatru, unde inspirația puternică la începutul anilor '60 erau teatrele emergente de forme mici conduse de semaforul de la Praga, precum și oportunitatea de a pune în scenă teme tabu și index autori, desigur. Porubjak a absolvit chiar și o diplomă în teatre mici), dar armata obligatorie a întârziat planurile tentante.
Epavele lui Slawomir Mrožek: Debnár, Dančiak, Labuda și Mikulík.
Foto - Peter Procházka
Din cauza scoarței, ei și-au sacrificat implicarea în național
Și astfel, în mod paradoxal, teatrul a început să-și amintească doar când se apropiau vremurile grele, iar prima premieră menționată a Așteptării lui Godot nu a avut loc decât după ocupație. Cu toate acestea, tânăra generație teatrală a început fără ezitare un act riscant.
Porubjak și-a părăsit poziția la Academia de Arte Performante din Praga din cauza Teatrului Korza, iar Labuda, Dančiak și Mikulík chiar și-au părăsit angajamentul recent în SND. Aceasta a fost baza ansamblului dramatic, unde au jucat și Zita Furková, Martin Huba, Peter Debnár, Milan Kňažko, Juraj Kukura, Ľubo Gregor, Miloš Pietor, Vladimír Strnisko și alții.
Desigur, reverberațiile primăverii de la Praga s-au dizolvat din ce în ce mai mult în viitoarea normalizare, iar teatrul a luptat pentru fiecare producție. Primul hit a fost dat la scurt timp după introducerea lui Beckett, când la începutul anului 1969 a organizat o expoziție de fotografii în foaier intitulată Din ianuarie până în ianuarie, adică de la începutul lui Dubček până la arderea lui Palach. Au fost nevoiți să anuleze expoziția și să retragă mai multe titluri din repertoriu, până când presiunea puterii în creștere din 1971 a distrus complet teatrul.
Pretextul a fost ventilarea slabă a teatrului, care a fost suficientă pentru a aduce pe scenă opt piese de Beckett, Mrožek, Kopit, Büchner, Cehov, Gogol, Ostrovsky sau Arbuzov în trei sezoane (pe care puțini le-au prezis).
Labuda, Dančiak și Furková în Gogoľová Ženba.
La același râu
Au trecut douăzeci de ani, când Zita Furková, Ľubo Gregor, Peter Debnár, Zora Kolínska și Vlado Černý nu au rezistat dorinței de a reînnoi sau de a prezenta atmosfera de neuitat și irepetabilă a Teatrului Korza și la 1 aprilie 1990 au fondat Korzo '90 Teatru. Spațiul său era o clădire de pe Suchý mýto, cunoscută și sub numele de fosta cafenea Astória, al cărei nume a apărut curând în numele teatrului.
Și, deși s-a confirmat că nu este posibil să pătrundem în același râu de două ori, a fost cel puțin un act simpatic de onorare și păstrare a memoriei vii a unui teatru excepțional într-un moment excepțional. Astorka de astăzi aparține topului teatrului slovac, producțiile din repertoriul său sunt adesea apreciate și prezentate cu succes la festivaluri interne și străine. Fără îndoială, declarația declarată a lui Astorka despre moștenirea Teatrului Korza contribuie, de asemenea, la acest lucru.
Acest lucru este confirmat și de introducerea menționată în introducerea lui Jakub Nvota, care este convins că miracolul teatrului generațional care a fost la Korza poate fi repetat.
Nu a trăit epoca personal, dar o știe din școală, din înregistrări de televiziune și din lucrul cu niște corsari. „Pentru mine, profesorul meu de la Academia de Arte Performante din Praga, Vlado Strnisko, l-a prezentat”, i-a spus el lui Denník N. „M-a învățat timp de cinci ani și ceea ce ne-a învățat, ceea ce a purtat și încă poartă, a început și a înflorit la Teatrul Korza. "Punctele de contact au fost, de exemplu, colaborarea cu Stan Dančiak la producția monodramei I, Feuerbach sau acum cu Zita Furková la viitoarea premieră. Cu cât merg mai repede, cu atât sunt mai mic .
Zita Furková în rolul lui Mathey în joc Cu cât merg mai repede, cu atât devin mai mică.
Foto - Robert Tappert
Umorul ca mod de supraviețuire
Cartea tânărului autor norvegian a fost descoperită pentru Astorka de Zita Furková. "A adus-o la teatru și a spus că o consideră un sfat bun pentru punerea în scenă, că este foarte interesată de ea personal", a spus Nvota, care a fost inițial abordată doar pentru a dramatiza nuvela. „Mi-a plăcut imediat. Dacă cineva poate găsi umor în cele mai dificile situații existențiale ale vieții, cum ar fi moartea unei persoane dragi, umorul ca un mod de a supraviețui celei mai mari dureri, atunci exact asta caut în teatru. "
Protagonista Mathea (Zita Furková) se apără cu bătrânețea, ar vrea să fie încă tânără și încearcă și ea să o facă. „Vorbește tot timpul despre copilărie sau chiar trăiește situații din tinerețe. Este o tragicomedie în care umorul este ascuns. Mathea are anumite handicapuri și o altă viziune asupra realității care uneori ni se pare amuzantă. În ciuda faptului că luptă din toate puterile, că încă vrea să trăiască foarte mult, nu este împovărat de durere, nenorocire sau sentiment. Probabil pentru că a fost scrisă de un autor în vârstă de 27 de ani. "
Romanul, care a fost tradus în paisprezece limbi și a câștigat Premiul pentru cel mai bun debut în Norvegia în 2009, este un flux al narațiunii protagonistului. „Când ne-am adaptat la o formă teatrală, am materializat caracterul soțului ei (Ada Hajdu), cu care vorbește, deși este deja moartă. Nu este o poveste monolitică, ci o poveste așezată în capul lui Mathey, care constă din cioburi și situații ", a adăugat Jakub Nvota.