Știi cine au fost Lisa Fonssagrives, Bettina sau Jean Shrimpton?

ocupația

Când spunem „supermodel” astăzi, ne imaginăm o femeie care nu are doar o față drăguță.

Afectează societatea și dezvoltarea ei într-un fel. Influențează gândirea tinerilor, tendințele în materie de modă, față și stil de viață. Este o icoană care este urmărită de milioane de fani pe rețelele de socializare.

Cu toate acestea, acest lucru nu a fost cazul la începutul afacerii cu modă. Supermodelele nu existau, hainele erau prezentate de femei fără nume, poziția lor în modă s-a schimbat treptat și de la an la an profesia de model era diferită.

Cum a arătat dezvoltarea sa și ce femei au marcat cel mai mult istoria modelării până în prezent?

O femeie plină de viață în loc de manechine

La mijlocul secolului al XIX-lea, doamnele se uitau la viitoarele lor haine potențiale pe manechine artificiale și acest lucru le-a fost suficient. Cu toate acestea, a existat cineva inovator care a vrut să-și ducă hainele la un nou nivel.

Charles Frederick Worth, primul celebru croitor de femei, a folosit femeile vii pentru a interpreta lucrările sale. Ei purtau desenele sale pentru a le prezenta clienților și, în același timp, să fie fotografiați în ele.

Acestea au fost primele modele, dar numele lor oficial a fost manechine. În timp, modelarea a devenit o modalitate serioasă de a câștiga bani, iar modelele au început să devină figuri din ce în ce mai proeminente în producția de îmbrăcăminte.

După 1920, prima agenție de modele proeminentă a fost înființată la New York de John Powers. El este, de asemenea, fondatorul primei școli de modele.

Supermodelul numărul 1

În anii 1940, un model ar putea câștiga între 10 și 25 USD pe oră. Dar a fost unul care s-a remarcat mai presus de toate.

Frumusețe, radiații interne și marjă orară. Lisa Fonssagrives a reușit să câștige până la 40 de dolari pe oră pentru a arăta sau a face poze cu haine. Lisa, originară din Suedia, este prima femeie numită „supermodelă”.

Înainte să apară Lisa, chipul niciunei femei nu apărea atât de des în public, în mass-media și în reclame. Cei mai mari fotografi ai vremii - Richard Avedon, Horst P. și Erwin Blumenfeld - au vrut să lucreze cu ea.

Când s-a căsătorit cu celebrul fotograf Irving Penn în 1950, au devenit prima pereche vedetă din industria modei.

Duo sora

Sceptrul din lumea adolescenței modelingului a fost preluat de surori în următorii 15 ani - Dorian Leigh și sora ei mai mică Suzy Parker.

Dorian a fost unul dintre cele mai populare modele din anii cincizeci. A apărut pe coperta Vogue de șase ori.

Avea părul întunecat, o figură în formă de clepsidră și o strălucire misterioasă seducătoare. A fost muza timpului ei.

Suzy era opusul mai blând. Roșcata arăta mai rebelă, avea buzele puternice și devenea fața mărcii Chanel.

Fiecare era diferit, fiecare reprezentând un altfel de frumusețe contemporană la acea vreme.

Regina necoronată a supermodelelor

A existat un moment decisiv în industria modei după 1940. Supermodelele au început să devină un fenomen.

Cu toate acestea, doar unii dintre ei au reușit să-i atragă atât de mult încât au fost amintiți de publicul profesionist și laic. Una dintre icoanele acestor ani este Bettina.

Bettina Graziani, născută Simone Micheline Bodin, a fost definiția „noii ere”, reprezentând „The New Look”.

A fost un nou tip de siluetă feminină la modă, cu o centură îngustă și umeri largi, care ar trebui să asigure silueta mai mult ca o clepsidră.

Bettina a fost, de asemenea, primul supermodel care a fost numit doar după prenumele ei. Era cunoscută pentru părul roșu, pistruii și trăsăturile distinctive ale feței, nu purta machiaj.

De asemenea, a cântat cu Hubert de Givenchy, care a debutat în modă în 1952 și și-a numit colecția după ea.

Bluza Bettina provine și din atelierul Givenchy, o piesă iconică cu mâneci cu volane volante, pe care designerul și-a numit-o după muza sa.

Fotografii au iubit-o, la fel și designerii. Cu toate acestea, ea avea propria abordare a modei.

„În viața mea nu am purtat niciodată haine exagerate de la designeri. Nu! Pe vremea aceea, purtam cămăși de bărbați, fuste lungi și pantofi fără toc. Acesta a fost aspectul meu ", a spus ea pentru Vogue în 2009.

A murit pe 2 martie 2015 la vârsta de 90 de ani în Franța.

Anii șaizeci și Twiggy

„Boom-ul” modelelor extrem de subțiri a fost lansat de Twiggy. Modelul britanic cu părul tuns scurt și o siluetă mică este o icoană până în prezent. Statutul ei era cu adevărat celebru.

În anii hippies și florile copiilor, Twiggy era o icoană. Cu toate acestea, la începutul carierei sale, ea însăși a imitat un alt predecesor de succes.

Modelul ei a fost Pattie Boyd, un model și prima soție a lui George Harrison și mai târziu Eric Clapton. Ea și-a imitat stilul și coafura. Twiggy a inspirat o întreagă generație.

Deși a contribuit și la imaginea nesănătoasă a unei femei cu o figură extrem de săracă, fetele tinere își doreau ochi mari și gene lungi ca ea, dar și părul scurt. Potrivit acesteia, Barbie a creat o păpușă.

Anii 1960 aparțineau și unei alte femei, care nu este atât de menționată în prezent, dar totuși a influențat în mod semnificativ moda.

Jean Shrimpton, poreclită „Creveții”, a fost numită cândva cea mai frumoasă femeie din lume. Prietenul ei a fost fotograful David Bailey, cu care a filmat un editorial inovator pentru VOGUE britanic.

Era vorba despre pozat în diferite decoruri într-un mediu urban. Până atunci, modelele erau destul de strânse, pozând în studiouri cu un fundal plictisitor.

Cu toate acestea, David și Jean au adus un nou vânt modei și mass-media. De asemenea, Jean a popularizat purtarea de fuste mini.

Primele modele negre

Până în 1966, lumea modelelor, precum și alte domenii ale industriei aparțineau modelelor albe. Modele de curse, altele decât femeile albe, nu au apărut pe podiumuri sau fotografii.

Dar apoi Donyale Luna a venit cu un chip maiestuos care amintește de regina Nefertiti și a câștigat New York-ul. A fost prima supermodelă neagră.

Primul model cu pielea închisă pe coperta revistei a fost Naomi Sims, care a pozat pentru Ladies Home Journal în 1968.

Naomi a rupt toate barierele sociale din industria modei și a devenit un ambasador nescris pentru negri.

În anii optzeci, Iman, cel mai proeminent model negru din lume până în prezent, care a fost muza lui Yves Saint Laurent și mai târziu soția lui David Bowie, a devenit faimos pentru frumusețea sa.

Modele pentru un milion

Moda chiar a început să fie despre bani în anii șaptezeci și optzeci. Meseria de model a devenit o afacere profitabilă, dar femeile care s-au îmbogățit datorită modelării au trebuit să aibă o anumită scânteie.

Astfel de frumuseți au inclus Margaux Hemingway, Lauren Hutton și Janice Dickinson.

Margaux a fost strănepoata scriitorului Ernest Hemingway. În afară de faimoșii ei strămoși, însă, avea și un aspect perfect, care a vrăjit, printre altele, marca Fabergé, atât de mult încât a semnat un contract cu un milion de dolari cu ea pentru campania de parfumuri Babe.

A fost primul contract al modelului cu o marcă într-o sumă atât de mare. Lauren Hutton era o altă dintre supermodele cărora mărcile le plăteau bani exorbitanți.

Anii optzeci au fost ceva mai relaxați, modelele nu s-au temut să arate mai multă piele și împreună cu fotografii să creeze fotografii scandaloase.

Unul dintre personajele epocii curajoase a fost Janice Dickinson, care a devenit faimoasă, printre altele, pentru fotografia de safari.

Autorul fotografiilor este Peter Beard. A început vremea când modelele nu erau doar fete decente și drăguțe, ci și rebeli și femei care stabileau tendințe și depășeau limitele.

Împreună cu pictograma rock and roll Jerry Hall și Iman, aceste femei au fost fețele unei noi generații de modele profitabile care nu erau interesate doar de experți, ci și de public și deveneau adevărate vedete.

Era de aur a modelării

Când spui „supermodel”, majoritatea oamenilor vin cu mai multe nume - Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Christy Turlington.

Acest mare cinci, completat ulterior de Stephanie Seymour, a reprezentat femeile perfecte.

Anii nouăzeci le aparțineau. Erau infinit de femei, aveau o figură sportivă, un fierăstrău sexual, un gust deosebit în intimitate și sute de pretendenți. Fiecare dintre ei avea o siluetă perfectă - picioare lungi, talie subțire, măsurători perfecte și o față frumoasă.

Linda Evangelista, poreclită Cameleon, a apărut în peste 700 de editoriale, deține recordul pentru plicurile Vogue italiene și era cunoscută pentru că spunea că nu se va ridica din pat cu mai puțin de 10.000 de dolari pe zi.

Cindy Crawford era un reprezentant al atletismului și al forței feminine. Potrivit acesteia, fetele au desenat un semn de frumusețe peste buza superioară, au purtat pantaloni scurți extrem de scurți, iar vedetele și designerii i-au imitat rochia roșie din atelierul Versace, pe care a purtat-o ​​la cel de-al 63-lea Oscar.

Ea a ajutat-o ​​pe Naomi Campbell spre gloria lui Christy Turlington când a prezentat-o ​​fotografului Steven Meisel și mai târziu, împreună cu Linda Evangelista, a format celebrul trio „The Trinity”.

De mai bine de 25 de ani, Claudia Schiffer a fost în lumea modei, capabilă să popularizeze tot ceea ce a atins.

Aceste femei au apărut peste tot împreună, erau ca un val mare de ferăstrău sexual. Cu toate acestea, ele au simbolizat și puterea, libertatea femeilor și au întărit încrederea în sine a femeilor din întreaga lume.

Kate Moss pe scenă

A fost doar un trandafir englezesc fragil și fragil când a fost descoperit la vârsta de 14 ani, la 1988, pe aeroportul JFK. Grunge, un stil legat de rebeli în muzică, modă și artă, a câștigat popularitate în întreaga lume.

Micuța Kate Moss se încadrează perfect în această nouă lume cu strălucirea ei aparent ignorantă.

Mass-media a numit apariția ei „heroină chic”, care a fost, de asemenea, legată de popularitatea crescândă a drogurilor.

Deși faima marilor cinci supermodele a persistat, Kate Moss a adus ceva nou în lumea modei. Era opusul unei zeițe înalte bronzate, cu momeli pline.

Cu silueta ei mică, a reprezentat un stil minimalist, dar și tineresc. În timp ce concurenții săi s-au mutat de la modelare la alte domenii ale spectacolului, ea a perseverat ca model și a condus.

Nașterea fenomenului Victoria's Secret

Noul mileniu a adus pe podiumuri vechi-noi icoane ale frumuseții cu figuri ale zeițelor - Gisele Bündchen, Heidi Klum, Tyra Banks, Alessandra Ambrosio, Adriana Lima.

Minimalismul britanic a fost din nou înlocuit de figuri atletice, corpuri perfect create, valuri de plajă în păr, un zâmbet alb strălucitor și interes media.

Cel mai important dintre ei a fost brazilianul Gisele cu atitudinea ei neînfricată și încrezătoare în sine, aspectul mai tradițional al modelului și milioane de dolari în cont.

Are 11 campanii pentru Dolce & Gabbana și chiar Kate Moss a răsturnat tronul britanic al modei cu peste 10 plicuri Vogue britanice și peste 40 de milioane de dolari pe an.

Deși a terminat oficial ca fotomodel pe podium, încă filmează reclame și campanii, precum și copiii ei și soțul ei, fotbalistul american Tom Brady.

Ora Instagram

Rețelele sociale au devenit noile mijloace media pe care publicul le adresează în mod normal. De aceea, brandurile și personalitățile și-au orientat activitățile pe aceste platforme.

Primul Facebook, în prezent Instagram. Astăzi, rețelele de socializare alimentează și popularitatea modelelor. Supermodelele de astăzi nu mai sunt ceea ce erau.

Cara Delevingne, Coco Rocha, Kendall Jenner, Winnie Harlow, Gigi Hadid, Karlie Kloss numesc modelele „moment”. Ei dictează moda, își împărtășesc în fiecare zi opiniile, meniul, antrenamentele de fitness cu întreaga lume.

În același timp, însă, sunt și ei sub o presiune constantă, pentru că sunt personalități care trebuie să aducă ceva nou fanilor lor în fiecare zi, astfel încât să nu înceteze să se plictisească. Termenul „supermodel” devine ceva învechit.

Expresia modernă a modelelor de trendetter contemporane este ceva de genul „Instinstievča”.