Teatrul GUnaGU, Bratislava 2012/2013 Viliam Klimáček: Viață cu conținut scăzut de grăsimi (Nu mănânc, nu trăiesc, nu iubesc) Recenzor: Elena Knopová Premiera: 22.2.2013
Scena: Peter Janků
Costume: Renáta Ormandíková
Muzică: Slavo Solovic
Regizor: Viliam Klimáček
Aceștia acționează:
Hristos: Petra Polnišová
Anita: Zuzana Mauréry
Ingrid: Darina Abraham
Miriam: Zuzana Sebova
Premiera: 22 februarie 2013, Teatrul GUnaGU
Producția nu a fost un pește sau un raci din cauza fragmentării excesive a motivelor, care sunt doar schițate, dar nu chiar rezolvate în poveste. Nici o comedie care să-și ofere în esență râsul propriu (asupra propriilor experiențe de slăbire sau diete), nici o satiră asupra societății contemporane, a moralității, a politicii sau a presiunii comerțului. Câteva idei amuzante, urmărite din viață sau din televiziune, nu aveau un liant suficient de puternic - un punct central în care elementele individuale s-ar întâlni și se vor întări reciproc. Structura aleasă a păstrat povestea atât de îngropată. Unele dintre spectacole au fost mai amuzante și mai dinamice, cu un punct bine gândit, altora le-a lipsit un sentiment de liniște, timp și stăpânire a construcției gagului sau a situației comice, astfel încât să nu pară o imitație jenantă, puțin rafinată, a experiență/realitate de viață observată.
Intriga poveștii a fost simplă, dar destul de bine gândită. Trei femei diferite (Krista, Anita și Ingrid) vin în centrul pierderii în greutate, ceea ce în acest caz era un sanatoriu de reducere. De fapt, vin doar doi noi adepți, al treilea se află în institut de ceva vreme, datorită căruia poate dezvălui și altora trucurile despre cum să eviți suferința foamei. Aici, simțul umorului creatorilor este combinat cu o atitudine serioasă până la critică față de subiect. În interpretarea lor, sosirea voluntară a personajelor feminine în centrul de reducere s-a mutat la nivelul închisorii voluntare în spital, deoarece obezitatea este testată aici ca stare de boală (corp și minte). Cu toate acestea, tratamentul are loc ca dresaj militar sub îndrumarea antrenorului de slăbire Miriam. Este însoțită de psihodrama menționată anterior ca un striptease mental al femeilor individuale, în care ne prezintă trecutul lor și motivele pentru care au decis să slăbească. La urma urmei, un bărbat gras trebuie să fi experimentat o traumă sau un fel de problemă mentală, care l-a adus în pragul unei apariții acceptabile din punct de vedere social. Știm acest lucru foarte bine din emisiunile TV de realitate despre pierderea în greutate, unde antrenorii antrenează nu numai corpul, ci și emoțiile publicului cu poveștile sfâșietoare ale clienților lor.
În plus față de dietă și exerciții fizice, voința femeilor este testată de diverse capcane - de la bomboane bonpari întinse pe pământ, printr-un antrenor care „mănâncă” literalmente o baghetă în fața ochilor lor, până la formule exacte, sloganuri de lovire și zece porunci de greutate pierderea care, împreună cu spălarea constantă a creierului, garantează o greutate ideală. Pierderea în greutate este recompensată sub forma unei ceremonii de descărcare a unei noi găuri în centură (a fost o livrare a unei fraze politice despre necesitatea de a strânge centurile). Situația este, de asemenea, complicată de caracterul unui Androgen schimbător Egon, care îndeplinește funcția de ispititor evocat de fantezie, astfel încât personajul are și diverse costume bizare. Un pulover lung bej fără mânecă, o pălărie ciudată cu accesorii colorate de pescăruș, o salopetă strălucitoare cu un piept expus își susține baza ireală. Pentru Hristos este psihicul ei, pentru Anita este un alter ego, pentru Ingrid este o bulimie. Reprezentantul lui Egon, Viktor Horján, a reușit să proiecteze aceste avioane într-un mod suficient de interesant și de înțeles, variind stările și funcțiile diferite ale tripletului său.
Anita (Zuzana Mauréry) este un editor de edituri care s-a implicat cu șeful ei. Vrea să scrie un roman și, în ciuda atitudinilor sale intelectuale, se ridică pe scara profesională în direcția opusă, spre consumerism. Acest lucru se reflectă în parolele utilizate, cum ar fi nu citiți (cărți), nu citiți pentru dvs. sau nu urmăriți (filme), nu vă uitați să reprezentați noul ei rol de redactor atribuit de șeful ei. Singura pierde în greutate, chiar dacă pare un truc din partea sanatoriului și, prin urmare, se exprimă critic antrenorului și altor colegi. Motivul șederii sale este, de fapt, asigurarea, pentru care trebuie să mențină o astfel de greutate, încât nu o pune în dezavantaj pe piața muncii. Mauréry o interpretează pe Anita ca pe o fată bătrână lentă, impracticabilă, puțin inventatoare, care se apără atacându-și adversarul cu un ton ascuțit sau cu o anumită doză de aroganță. Actrița este mai activă și mai încrezătoare în vorbire decât mișcarea sau expresia gestuală și mimică, umorul poate fi mai greoi pentru mine doar din material verbal, care în cazul unui astfel de gen de producție este încă puțin.
Antrenorul pentru slăbit Miriam (Zuzana Šebová) a fost un personaj care și-a schimbat expresia în funcție de funcția pe care o îndeplinea în prezent în poveste. Odată era un soldat strict și comandant, care corespundea unui costum format dintr-un fel de pantaloni de călărie și o vestă cu o închidere pe două rânduri. Alteori, un terapeut mai moderat și distins în timpul psihodramei. A fost odată o fiară viguroasă, înspăimântătoare, cu gesturi militare de la un centru de instruire a forțelor speciale, folosind brusc o tablă albă pentru a explica „formulele guru” pentru a vă duce la greutatea ideală. Alteori, Miriam era practic o persoană nefericită care încerca să-și păstreze slujba și, paradoxal, fiul ei și-a hrănit până acum fiul cu 110 kg. Cu toate acestea, această mărturisire a acționat în poveste doar ca un mijloc de realizare a simetriei în dezvăluirea interiorului personajelor prin psihodramă.
În personajul ei, Šebová a reușit să reconcilieze clișee cunoscute din reality show-uri și teleshopping și să le prezinte ca fiind hiperbola lor, menținând în același timp imaginea de ansamblu necesară a subiectului. A acționat ca un personaj implicat în poveste, ca un comentator indirect, dar și ca un partener al publicului prin discursuri adresate acestuia.
Costumele lui Renáta Ormandíková au subliniat tipologia personajelor și, de asemenea, poziția lor metaforică în poveste. Pe lângă costumele bizare ale lui Egon și o versiune modernă pentru femei a unei uniforme militare cu o pălărie a reginei frumuseții (Miriam), ea a îmbrăcat figurile rămase identic în treninguri roz, tricouri cu dungi alb-negru, adidași colorați și bandele de alergare. O astfel de combinație de culori și tipuri de îmbrăcăminte determină clar contururile poveștii și, de asemenea, mărește optic dimensiunile figurii. La început, scena lui Petr Janků a fost complet goală, cu o scândură cu modele și inscripția „low fett life” în mijloc, mai târziu ciucuri elastice atârnate de tavan au fost folosite ca echipament de exerciții, scaune și imitații de steppers până la final micul spațiu al scenei. Cu siguranță putem înțelege acest principiu ca fiind descoperirea unor straturi individuale, care au neglijat treptat povestea inițial simplă, dar în cele din urmă am putea afirma și cu privire la mobilier că mai puțin ar fi fost mai mult.
Desigur, acest lucru este legat și de cheltuielile generale. Dacă principiul jocului etudei privind deschiderea și închiderea ușilor fără uși reale este folosit la început (deși a fost o piesă în cadrul terapiei dramatice), atunci de ce să folosim mobilier și recuzită în fluxul poveștii, care urmează să fie exercițiu și alte ajutoare pentru acțiunea actrițelor? La urma urmei, se practică în principal cu propriul corp și este un semn suficient de clar pentru spectatori.
Am întâlnit o disproporție similară în producție în mai multe locuri: de la un trialog conversațional bine construit și amuzant la începutul piesei până la descompunerea sa într-o serie de glume goale despre mâncare și reducere; de la apariția strălucită a antrenorului de slăbit ca soldat până la un fel de țesut de personaje în jurul scenei într-o punere în scenă inutilă; de la estetica formei de punere în scenă/dramatică, care folosește elemente de comedie la început, la mijloc încearcă să le dea din greșeală un accent satiric sau mai serios (subtext), până la amestecarea finală a clișeelor cu tragedia (de exemplu, amestecarea comicului elemente precum zicalele amuzante despre mai multe forme feminine cipriote însoțite de cântarea falsă a evangheliei și cântecul „suntem ceea ce suntem” - adică îndrăzneț - cu o pauză dramatică oarecum ilogică, care descrie poziția tristă a unei mame singure în această țară fără ironie) și a încheiat povestea televizând destinele personajelor individuale, pentru că, în mod firesc, nu a fost ca și când să renunțe.
Deși producția Low Fat Life a adus o formă de punere în scenă jenantă și un exces de insulte auto-servite (care nu este caracteristic acestui teatru și al poeticii sale), a devenit un spațiu de vizibilitate (mai ales verbal) a fenomenului interesant în prezent, prin intermediul experiența personală a creatorilor. Este un subiect extrem de actual și nu cunosc o persoană care nu ar intra în contact cu el în viața sa reală: exerciții, diete de reducere și rețete dovedite, care nu sunt garantate să funcționeze; pe un canal de televiziune gătim, pe altul slăbim, ne hrănim din punct de vedere emoțional și financiar de boala modernă a civilizației, de încercările constante ale indivizilor de a fi săraci (nu mai slabi), de greutățile emoționale ale celor care suferă pentru că sunt grasa sau a celor saraci.
publicat online la 31 decembrie 2013
Revizuirea face parte din proiectul Monitorizarea teatrului în Slovacia, care este o activitate a Centrului Slovac AICT (Asociația Internațională a Criticilor de Teatru).
Partenerii proiectului sunt Institutul de Teatru și Facultatea de Teatru a Academiei de Arte Spectacolului.