place

În ultimul timp, ești auzit mai des despre tine în legătură cu activitățile de televiziune decât cu muzica ta. Cât de ocupat ești cu activitățile TV, în special popularul Bătrân Grumpy?

Proprietarul inițial al programului a reușit să-și vândă compania, așa că alte părți nu au mai fost filmate de ceva timp. Programul a avut un public uriaș în prime time, nu numai în Anglia, ci și în Australia. În prezent, televiziunea transmite doar reluări, dar continuu să fac alte programe de televiziune.

Cum a apărut ideea de a face un program despre un bătrân bătrân? Simțeai că ești singur?

În 2005, am vorbit cu un tip despre pregătirea unui program muzical de televiziune. După cum am discutat, el a vorbit și despre faptul că, de ceva timp, am stat latenți în ideea de a face un program despre câți bărbați de vârstă mijlocie se plâng constant de ceva. Avea deja un nume pregătit - Bătrânul Morocănos. Și trebuia să fiu prima persoană care o făcea. În acel moment mergeam în turneu cu Yes. Încă am reușit să filmez câteva părți, care au fost transmise și la televizor. Când m-am întors din turneu peste două luni, programul a fost incredibil de urmărit. Am devenit imediat un „bătrân morocănos” în ochii muzicianului. Am făcut toate părțile programului, inclusiv specialul de Crăciun. Unele părți sunt încă repetate la televizor. Am ajuns atât de departe încât am publicat chiar și două cărți: „Vechea stea de rock vechi” și „Aventurile ulterioare ale unei stele vechi de rock”. Când am apărut mai târziu în unele părți ale Marii Britanii, oamenii mă percepeau deja ca pe un vechi muzician morocănos.

Am observat pe Internet o controversă despre linia subțire dintre „ursuz” (ursuz) și „supărat” (supărat). S-a rezolvat în cele din urmă?

Un tip, Stuart Prebble, (autorul cărții Grumpy Old Man: The Official Handbook), a susținut că există oameni peste tot în lume care s-au plâns de ceva. Cu toții ne plângem de ceva. Poate fi orice - semafoare sparte, trafic. Când te plângi de ceva prea mult timp, în timp devii morocănos, mai ales fără a ofensa pe nimeni. Cu toate acestea, pot exista situații în care reclamațiile trec peste o linie și devin enervante. Încercăm să ne batem joc de statul care persistă înainte de a trece această limită. Scopul nostru a fost să facem să râdă oamenii care au urmărit programul nostru. Am vrut să râdă de prostiile care se întâmplă în lume în fiecare zi.

Programul reflecta unele specificități englezești?

A fost difuzat în diferite țări și a fost interesant faptul că multe subiecte au fost aceleași în toate țările. De exemplu, subiecte precum politicienii, călătoriile cu avionul, autobuzul, trenul, prețurile la alimente etc. Lucruri obișnuite despre care oamenii normali se pot plânge. A fost cu adevărat uimitor de amuzant și ne-a plăcut foarte mult. În cei cinci ani de difuzare, am epuizat treptat toate subiectele.

Care este relația actuală între muzica ta și alte activități?

Pe lângă televiziune, am făcut și o emisiune radio pentru Planet Rock sau T-Rock Radio, documentare precum Vivaldi. Mi-au luat chiar douăzeci de zile de filmări. De asemenea, mai multe documentare despre trupe aflate în turneu, one man show, un spectacol mare cu orchestră, formație și cor - Revenire la centrul pământului. Am jucat chiar paisprezece spectacole cu ea. Cu propria mea companie de producție, am făcut un program cu o tânără, extrem de talentată soprană de operă (Emmie Beckett, nota editorului). Pentru a înrăutăți lucrurile, eu și soția mea avem un mic editor de cărți care publică cărți pentru copii. Fiecare zi este diferită.

Ai scris două cărți pentru adulți, scrii și pentru copii?

Nu pentru copii. Soția mea este scriitoare. A fost jurnalistă, dar a încetat să mai lucreze și a început să publice cărți pentru copii, pe care le scrie și ea. Publicăm și cărți de Charles Garland, care scrie poezii uimitor de amuzante. A cumpărat un cățeluș Labrador, Alfy, cu care a ieșit și a scris înapoi poezii incredibil de amuzante, care aveau potențialul de a atrage atât copiii, cât și adulții. Mi le-a oferit o dată. Le-am citit oamenilor de mai multe ori și le-au plăcut foarte mult, așa că acum, de Crăciun (2015, nota ed.), Le vom lansa. Nu căutăm autori într-un mod direcționat, dar dacă apare cineva interesant, îl vom încerca împreună cu el. Dacă efectuați un apel pe care îl căutați scriitori, veți fi lăsați de o avalanșă de cereri. Suntem o companie foarte mică, nu ne putem ocupa de toate.

Pe lângă faptul că sunteți compozitor de muzică, scrieți și versuri. Într-un interviu despre albumul tău comun cu Jon Anderson, „The Living Tree” (Voiceprint Records, 2010), ai spus că ai prefera ca Jon să scrie singur versurile. Ar trebui să încapă „pe corpul său” mai bine decât dacă ar cânta versuri de la tine.

Îmi place să scriu versuri. Când scriu un text și sunt complet mulțumit de el, îl termin. Cu toate acestea, dacă nu reușesc, aș prefera să apelez la altcineva. Când compuneam melodii pentru „Arborele viu”, eu și Jon am împărtășit sarcini. Am compus muzica și el a scris versurile. L-am cunoscut atât de bine de-a lungul anilor încât, atunci când compun o melodie pentru el, îl aud cântând în mintea lui. Așa că i-am trimis melodiile mele și am așteptat să reacționeze la ele. Este remarcabil faptul că atunci când s-a întors la mine cu versurile sau replicile sale melodice, așteptările mele au fost confirmate cu aproximativ șaizeci la sută. O parte interesantă a fost restul de patruzeci la sută, la care nu mă așteptam de la el. Probabil că albumul „The Tree Tree” nu ar fi avut atât de mult succes dacă am fi scris atât muzica, cât și versurile. Îmi place să scriu versuri, dar sunt foarte critic cu mine. Dacă ar fi să subliniez un redactor cu care îmi place să lucrez, este Tim Rice. Îi ador versurile. Tim este extrem de talentat. Ne-am întâlnit recent și am preluat alte planuri. Un bun redactor vă poate inspira și influența.

Așa că scrii versuri exclusiv pentru melodiile tale?

Când compun, încep întotdeauna cu muzica. Abia atunci voi adăuga versuri la muzică. Unul dintre motivele pentru care mă concentrez în principal pe munca instrumentală este că știu foarte bine cum sună vocea mea. Și te avertizez, nu vreau să mă auzi cântând (râde)! Sunt unul dintre acei oameni care nu ar trebui să cânte în public în niciun caz. Aș putea cita ca exemplu câțiva muzicieni care nu sunt cântăreți și totuși uneori cântă în public. Chiar nu ar trebui să încerce niciodată. În acest caz, trebuie să invitați un cântăreț adevărat la muzica dvs.

Nu ți s-a întâmplat să cânți vocea pe vechile înregistrări Yes? M-au fascinat mereu pe Da.

Nu eram obișnuit să cânt cu Yes, dar există unul dintre albumele mele solo, Rock n 'Roll Prophet (1982), pe care am cântat toate vocile. Cu toate acestea, este adevărat că am cântat și pe singurul meu single de top, care s-a plasat în top 30 din Marea Britanie (I'm So Straight I'm A Weirdo, 1980, ed. Note). Am fost întotdeauna un susținător al ideii că fiecare ar trebui să facă ceea ce fac cel mai bine.

Nu îndrăznești să cânți, dar fiica ta cântă frumos, nu a cedat tatălui ei?

Jemma cântă frumos, la fel și fiul său Adam. De asemenea, cântă vocea în Black Sabbath, cu care cântă de treisprezece ani. Trebuie să recunosc deschis că chiar nu-mi place să cânt.

Ați menționat „Călătorie spre centrul Pământului”. Deși este o piesă cu adevărat veche, o cânți din când în când cu mare apreciere. Încă ai câteva planuri de viitor cu el?

Trebuia să cânt „Journey” în decembrie la Tenerife, unde Brian May a cântat cu trupa mea anul trecut. Și de aici a venit marele interes pentru „Călătoria” noastră. Există o orchestră și un cor uimitor în Tenerife. Totul a fost deja convenit. Trebuia să mergem la practică împreună, dar medicul meu, datorită presiunii și inimii mele, mi-a ordonat foarte strict să încetinesc. De asemenea, am avut un turneu planificat în Scandinavia, cu multe transferuri. Ar fi foarte agitat. Cu toate acestea, nu mi-ar mai rămâne suficient timp să mă odihnesc și să dorm, așa că a trebuit să-l amânăm pentru încă un an. De asemenea, planific un mare Wakemanfest, vreau să cânt cu toate trupele cu care am cântat până acum. A trebuit să mutăm o mulțime de activități. Cu toate acestea, am încă un calendar complet, dar nu mai este atât de rău.

„Călătorie” a fost, pe lângă „Șase soții ale lui Henric al VIII-lea” și „Regele Arthur”, unul dintre cele trei mari proiecte ale tale. O joci din cele trei cel mai des. Cât de dificil este să punem împreună un proiect atât de mare?

„Călătorie” nu ar avea sens dacă ar trebui să închiriați o orchestră întreagă. O orchestră trebuie să te invite la „Călătorie”. L-am jucat recent în Anglia, Scoția și Țara Galilor, Brazilia și Argentina. Același promotor ne-a invitat, de asemenea, să cântăm „Regele Arthur”, cu orchestră, cor și formație, la festivalul progrock din Anglia, care are loc pe 19 iunie 2016. Am fost puțin surprins pentru că nu l-am cântat pe Arthur din 1975 Deci ar însemna să începi din nou aproape complet. Dar este o provocare foarte interesantă și, de asemenea, o șansă care nu trebuie repetată atât de curând.

„Regele Arthur” ai jucat uneori ca un spectacol de gheață, nu intenționezi să te întorci la el?

Vă pot spune cu siguranță că această performanță specială nu va fi cu siguranță pe gheață (râde). Dar am o dorință secretă. Dacă spectacolul de vară ar fi un succes, ar fi o șansă de a face un spectacol de gheață cândva înainte de Crăciun. O mulțime de oameni continuă să întrebe despre asta.


„6 femei”

Atât „Regele Arthur”, cât și „Șase femei” s-au bazat pe evenimente istorice. Crezi că au contribuit la trezirea interesului tinerilor pentru istorie?

În cazul meu, totul a început cu „Petru și lupul” lui Prokofiev. Când aveam vreo opt ani, tatăl meu m-a dus la teatru pentru „Petru și lupul” și mi-a plăcut foarte mult - povestind prin muzică. Fiecare muzician compune doar melodii despre dragoste. Nu le-am compus niciodată. Deși încă mă căsătoresc (Rick este căsătorit pentru a patra oară), nu compun cântece de dragoste. Pur și simplu, îmi place să compun melodii care au o poveste, fie că este vorba de istorie, legende, ficțiune sau non-ficțiune. Deci nu fac asta cu nicio intenție specială. Poate că cinci, șase dintre melodiile mele s-ar putea asemăna de la distanță cu melodiile de dragoste.

În cartea „Aproape de margine” despre grupul Da, am fost fascinat, printre altele, de perioada celei mai mari glorii a grupului, când Yes a vândut stadioane uriașe, a zburat pe propriile avioane și s-a bucurat de popularitatea cel mai plin. După cum menționezi această perioadă?

Nu am deținut niciodată avioanele, le-am închiriat. Originea întregii povești despre avioane datează din anii șaptezeci, când zborul era foarte scump. Astăzi nu existau companii aeriene low cost precum Easyjet sau Ryanair. Când am făcut turnee ca formație, eram aproximativ zece dintre noi cu managerul. A fost mult mai avantajos să închiriezi un avion cu o capacitate de paisprezece persoane decât să cumperi bilete pentru un zbor comercial. Gulfstream era un avion foarte popular la acea vreme. Da, a închiriat întotdeauna aeronave de la Chrysler, care avea aproximativ cinci aeronave pentru conducerea sa de top. Cu toate acestea, nu le-au folosit deloc, poate ocazional, aproximativ o dată pe lună, așa că au fost foarte fericiți să le închirieze. Aveam nevoie de ele pentru maximum una sau două luni. Marele avantaj era că nu trebuia să avem pilotul nostru, puteam folosi aeroporturi mai mici, care erau adesea mai aproape de locul concertului, decolam și aterizam ori de câte ori doream. Schimbarea a avut loc numai atunci când aeronava a început să fie închiriată unor companii care nu le-au putut întreține bine. Acesta a fost un accident de avion, cum ar fi grupul Deff Leppard.

Pe vremea aceea, unii dintre voi turnau împreună cu soțiile voastre. Evaluați această decizie retrospectiv?

Ca să fiu sincer, permiteți-mi să vă spun că atunci când femeile călătoreau cu noi din când în când, era un coșmar.

Ți-a părut rău că nu ai putut purta niciun fan cu tine?

Nu cred asta (râde). În anii 1970, Yes nu era o formație ascultată de femei. Nouăzeci la sută din publicul nostru era de sex masculin. Abia mai târziu, cândva după 2003, s-a schimbat raportul, aproximativ jumătate la jumătate. Formațiile Progrock erau exact așa. Desigur, uneori băieții își duceau partenerii la concerte sau corzi. Cu toate acestea, conducerea a urât-o pentru că i-a dat multă muncă să aibă grijă de formație, nu de soțiile muzicienilor. Femeile îi enervau adesea pe manageri cu diverse cerințe fără sens, cum ar fi punerea urgentă a hainelor în curățătoria chimică și altele asemenea. Pur și simplu nu a funcționat când el și trupa lui au plecat în turneu cu soțiile lor. Ar avea sens doar dacă ai face pauze mari între concerte și ai avea în jur destui oameni care să aibă grijă de partenerii tăi. Uneori s-a întâmplat ca muzicienii să nu poată participa nici măcar la întâlnirile de afaceri convenite datorită partenerilor lor. Pur și simplu nu a funcționat niciodată cu femei în turneu.

Recunosc că am fost puțin surprins când Yes a anunțat un turneu de concert de iarnă. M-am gândit că după moartea lui Chris Squir, membru cheie și fondator al Da, grupul va dispărea.

Personal, fără vocea lui Jon Anderson, nu consider Da ca Da. Este similar cu dorirea lui Led Zeppelin fără Robert Plant sau Who fără Roger Daltrey. Unele trupe pur și simplu nu funcționează bine fără cântăreții lor cheie. Pentru Da, vocea lui Jon este un lucru absolut crucial.

Am văzut Da cu Jon Anderson și fără el, cu David Benoit. A scos înălțimile lui Anderson, chiar formulând destul de bine. Când mi-am îngustat ochii, uneori aproape că simțeam că îl aud pe Jon Anderson. Cu toate acestea, este „aproape”.


Rick Wakeman 2015

Ceea ce ai auzit a fost o trupă de revigorare. Da fără Jon este doar un fel de trupă de revigorare. Grupul este încă interpretat de Alan (White, ed. Note), care a venit la el cândva în 1973, și Steve (Howe, ed. Note). Deși îmi plac pe amândoi, nu mai este Da. Mai ales acum că Chris nu mai este cu noi. Personal, cred că cel mai bun lucru pe care Da l-ar putea face acum ar fi ultimul mare concert caritabil cu toți foștii membri, iar încasările din concert să fie dedicate luptei împotriva leucemiei. Ai spus-o singur, formația care odată vindea stadioane cântă acum în săli mici.

Unul dintre motive poate fi faptul că afacerea muzicală s-a schimbat din zilele celei mai mari glorii a lui Da. Scrieți pe site-ul dvs. că ați făcut recent o declarație publică despre starea îngrijorătoare în care se află acum. Ce te-a îngrijorat atât de mult?

Am fost suparata. Industria muzicală nu mai există. Zilele în care editura a semnat un contract cu un artist în care avea încredere și susținut s-au încheiat. Vremuri în care oamenii mergeau în magazine pentru a cumpăra muzică. Astăzi, chiar și posturile de radio au controlere de programe care le dictează ce să joace! E ingrozitor! O dată pe an, la Londra se desfășoară un eveniment de discuție, Tom Olsen Lecture, în care politicienii aduc de obicei diverse contribuții. Am fost întrebat dacă voi face și o discuție despre afacerea muzicală. Cu toate acestea, i-am avertizat în prealabil că discursul meu va fi probabil plin de furie. Voi susține același discurs politicienilor și deputaților în această săptămână.

Cum poate Citizen Wakeman să influențeze deciziile politicienilor? Ce anume ar vrea să schimbe?

Recent l-am întrebat pe John Helliwellow (fostul Supetramp) dacă și astăzi, mulți ani după epoca de aur a formației, muzicienii pot trăi din veniturile din vechile lor înregistrări. El a recunoscut că, deși cataloagele încă produceau niște venituri, nu a fost ceea ce a fost odată. Este similar pentru tine?

Piața media s-a prăbușit complet. Nu există deloc. Astăzi este i-Tunes. Ei susțin că sunt foarte buni pentru că plătesc redevențe. Cu toate acestea, realitatea este că plătesc foarte puțin, nu este aproape nimic. Când mă uit la venitul înregistrărilor mele pe i-Tunes în ultimele șase luni, acesta reprezintă mai puțin de un procent din ceea ce aș fi câștigat pe discuri. Care ar fi fost veniturile din mass-media în vremurile vechi, de exemplu, cinci mii de lire sterline, de la i-Tunes astăzi ar fi abia cinci lire sterline din aceeași vânzare. Banii se învârt în această afacere, dar sunt câștigați de Spotify și nu de artiști. Este îngrozitor, îl urăsc. Pentru multe grupuri tinere de acum câțiva ani, tot ce trebuiau să facă era să cânte doar pentru distracție. Nu le păsa unde dormeau sau ce câștigau. Astăzi, după zece ani, se întreabă unde sunt banii lor. Cu toate acestea, câștigă bani din sponsorizare și publicitate. Chiar nu știu cum să opresc asta. Industria muzicală este în mâinile unor oameni complet greșiti. Nu există magazine de muzică, aparatele de radio nu au șansa să stabilească ce vor să joace. În trecut, în anii 50, 70 și parțial 80, ascultătorii erau foarte influențați de ceea ce se va juca.

Acum simt că ești un tip foarte bătrân, obraznic.

Exact, bătrân morocănos (râde).

În cele din urmă, aș dori să vă pun o întrebare specială. Ai vorbit odată despre Fidel Castro ca pe un om fascinant. Ce te-a condus la asta?

Pe cine crezi că a mințit?


R. Wakeman și M. Pavlík