În New York, un saxofonist clasic pe care îl știu a fost rugat să cânte muzică live pentru un eveniment într-un magazin mare, de succes, care vinde computere, telefoane și alte dispozitive electronice. Evenimentul a fost o lansare a produsului și au dorit ceva inovator. Jucătorul sax era interesat. Omul din magazin a adăugat apoi: „Nu există buget pentru asta.” Muzicianului i s-a cerut să cânte gratuit, înconjurat de aparate care îi strică profesia.

muzicii

Dezbaterea se desfășoară de ani de zile cu privire la viitorul muzicii sub influența tehnologiei, în special a descărcărilor de computere și a streamingului și a deducerii a miliarde de dolari din fiecare parte a industriei muzicale. Ofer câteva idei, pentru că mi se pare că acum se ajunge la un anumit loc. Amenințarea muzicii profesionale devine acută.

De ce ar trebui să ai încredere în mine? Sunt filozof, nu muzician profesionist. Dar sunt un observator apropiat al muzicii profesionale, prin soțul meu (muzician clasic) și colegii ei. (Dezvăluire: din această cauză mă interesează această problemă). Profesiile muzicale sunt supuse presiunii de zeci de ani, dar cred că prezentul este excepțional. O mulțime de muzicieni abia părăsesc terenul sau deviază de la profesionalism deplin. „Munca zilnică” este o lucrare din ce în ce mai obișnuită, ideală în jurul muzicii, dar nu întotdeauna așa - sperăm că o lucrare care permite timp pentru a juca.

Cei care au părăsit terenul au fost sperați în ultimii ani („poate iTunes va salva magazinul

, Poate că serviciul de streaming va începe să plătească bani reali

, Acest lucru este din ce în ce mai puțin probabil. În schimb, oamenii se întreabă din ce în ce mai mult despre ceea ce se numește eufemistic „expunere” decât saxofonul de la deschiderea mea.

Muzica în sine nu este distrusă, dar se schimbă și unele lucruri valoroase se pierd. Vreau să fac tot ce pot pentru a conștientiza această situație. Modificările se datorează parțial tehnologiei și nu sunt cazul.

Cu toate acestea, schimbările sunt cauzate și de obiceiuri și decizii, care sunt lucruri la care ne putem gândi și regla, iar opinia unui filosof care trăiește aproape de ecologia problematică a muzicii poate juca un rol. Dacă avem un muzician profesionist, ar trebui cel puțin să ne dăm seama că acest lucru se întâmplă. Și nu trebuie să dureze mult până când lucrurile se schimbă.

Creatori amatori, profesioniști neplătiți

Fiecare câmp creativ funcționează prin interacțiunea dintre două seturi de comportamente, sarcini care sunt, în orice caz, guvernate de glumele practicii și de piața sa. Această dualitate de bază este între creație și consum, scriere și citire, joc și ascultare. Printre aceste sarcini de bază avem intermediari care difuzează, publică și organizează. Latura „creativă” în cazul artelor spectacolului - muzică, dramă, dans - are mai mulți pași decât „a face” de obicei în cazul cuvintelor și imaginilor.

Procedurile de ambele părți, producția și consumul, sunt în continuă schimbare cu tehnologia. În ultimii ani, tehnologia a condus la schimbări bune și rele și a făcut acest lucru în aproape toate domeniile creative. În ceea ce privește aspectul pozitiv, schimbarea în multe domenii a fost o inundație de creativitate a amatorilor. Fotografia, precum Instagram, este un caz extrem. Un număr mare de oameni au devenit creatori de conținut, nu doar consumatori.

Comparați acest lucru cu deceniile de oameni care au petrecut așezat în fața televizorului. Acesta este ceva de sărbătorit; cu siguranță face mintea mai agilă și mai creativă. Este rău pentru determinarea culturii de a sprijini profesioniștii care fac alte lucruri decât amatorii.

În cuvinte, potopul muncii amatorilor a pus sub semnul întrebării echilibrul anterior dintre producători și consumatori, iar la un moment dat scrierea profesională părea a fi mai periculoasă decât muzica, întrucât tehnologia galopează împreună. Dar acum nu arată așa. Formatul antic, cartea, își arată rezistența. Scrierea este, de asemenea, un domeniu în care producerea de meserii de înaltă calitate nu este prea costisitoare decât producerea de lucrări de calitate scăzută. Poate credeți că mă înșel că sunt atât de sângeroasă în ceea ce privește cuvintele, dar indiferent de ceea ce fac, muzica merge mai rău.

Comportament nou

În cazul muzicii, amenințarea provine mai puțin de la creativitatea amatorilor decât de comportamentul consumatorilor noi și de noile afaceri care intermediază artiști și ascultători.

Când am predat la Stanford la sfârșitul secolului trecut, vorbeam despre muzică acum o clipă și întrebam ce cumpărau oamenii. Îmi amintesc că am pus această întrebare acum o clasă și am aflat că nimeni din clasă nu a cumpărat-o pentru o vreme.

Unii studenți m-au privit puțin neliniștiți, în timp ce unii erau furioși. Era în jurul anului 2000, era Napster, prima platformă de partajare a fișierelor care a decolat în colegiile americane. Această tehnologie a inițiat o schimbare a obiceiurilor. De îndată ce oamenii nu au fost nevoiți să plătească pentru bibliotecile muzicale mari, au început să fie reticenți în a plăti, chiar dacă Napster a fost închis în forma sa originală. Tehnologia a fost dezvoltată în continuare pentru a se adapta la aceste schimbări de comportament.

Odată cu devalorizarea completă a producției muzicale a venit un declin constant al muzicii în fundal. Creșterea prezenței muzicii de fundal este posibilă datorită tehnologiei, iar oamenii se vor obișnui cu ea în acest rol; muzica devine din ce în ce mai puțin un focus natural. Acest lucru creează piețe pentru sunet produs foarte ieftin - o mulțime de muzică populară este acum făcută pe un laptop cu un cântăreț sau doi, fără o trupă. Pe măsură ce sunetele acestor specii devin normă, are și mai puțin sens să stai și să asculți. Există un feedback descendent în spirală între modurile de producție, reproducere și ascultare.

În afara muzicii, oamenii presupun adesea că editarea este în curs și că banii sunt returnați. Uneori apar semne promițătoare, dar dispar sau sunt zdrobite de o nouă problemă. YouTube a devenit un monstru în evoluții semnificative în ultimii ani. Când fluxurile de muzică se aplică chiar mai puțin artiștilor decât serviciile precum Spotify, iar YouTube domină acum ascultarea online.

În 2015, David McCandless a compilat un rezumat grafic al câtor bani câștigă muzicienii din diferite platforme online. Un calcul pe care l-a făcut a fost cât de multe melodii din melodie ar fi necesare pe o platformă dată pentru ca artistul să câștige un salariu minim lunar în SUA de 1.260 USD.

Pe Spotify, un artist semnat (adică împărțind veniturile cu o companie de discuri) ar avea nevoie de un milion de jocuri pe lună (180.000 dacă ar fi nesemnate și independente). YouTube ar necesita 4 milioane de jocuri pe lună (4 milioane dacă este semnat, 700.000 dacă nu este semnat). Asta nu înseamnă 4 milioane de piese pentru a face o viață decentă care să plătească ani de practică, ci 4 milioane pentru a face un salariu minim.

Una dintre consecințele acestui fapt este renașterea spectacolelor live și reapariția modului în care diferă muzica live din sunetele ieftine care le înconjoară. Dar pe măsură ce tot mai mulți muzicieni se angajează în această călătorie, creează noi presiuni pentru bani.

Suzanne Vega, cântăreață și compozitoare din anii 80 și 90, a scris în 2014: „În acest moment sunt în competiție cu eroii mei, colegii mei și toți ceilalți care vin.” Vega, care se apropie de 60 de ani, probabil că nu se aștepta să fii în permanență turneu, doar trăiește. Muzica live este uimitoare, dar este o călătorie dificilă, funcționează doar financiar pentru anumite tipuri de muzică și nu ar trebui să fie singura modalitate de plată a facturilor de către un artist care înregistrează.

Ce să fac?

Deci, cum putem menține profesia de violoncelist, compozitor sau chitarist - cineva care lucrează toată ziua pentru a face această activitate și o face la un nivel mai înalt decât poate suporta orice amator?

Vrem ca acești oameni să existe? Cu siguranță da. Ne dorim oameni care vor avea timp să joace cel mai greu material și să creeze lucrări care extind ceea ce este posibil. Atunci trebuie plătite. O opțiune este să fie plătită prin subvenții și programe guvernamentale, dar nu este sănătos ca arta să fie prea dependentă de birocrație, vulnerabilitatea sa politică, risipă și posibilități de manipulare.

În schimb, trebuie să căutăm un comportament individual, descentralizat, care să atragă lucrurile în direcția corectă, căutând modalități de a face parte din muzică într-un mod non-parazitar. (Ascultarea radioului nu era „parazită” pe vremuri? Nu, radioul făcea parte dintr-un mix care funcționa. Ați ascultat gratuit și ați fost expuși unui amestec de muzică celebră și nouă, cu reclame de-a lungul. a ascultat lucruri noi și le-am cumpărat, acum putem asculta totul după cum doriți și nu putem cumpăra nimic în același timp.) În 2015, când a fost lansat albumul Adelei „25”, a ținut-o în afara serviciilor de streaming timp de câteva luni. . Într-o poveste din New York Times din acea perioadă se remarca faptul că Adele pare să fi „activat milioane de clienți pentru care cumpărăturile sunt considerate un semn de devotament și sprijin” pentru artist.

„Cumpărarea unei melodii este mai mult o onoare decât un streaming”, a spus unul dintre fani, Carlos Villa. „Recunosc munca pe care ați pus-o în această melodie și vă apreciez pentru asta”.

Domnule Villa, în lumea muzicii sunteți mai apreciat decât vă dați seama. O mulțime de sentimente bune ți-au ieșit la iveală. În același timp, scriitorul newyorkez a remarcat faptul că Adele le-a oferit abonaților serviciilor de streaming în „dilemă”, păstrându-l în afara fluxurilor. A fost o pacoste pentru că muzica a ajuns, așa că a fost ca „o încercare de a cumpăra muzica de două ori”.

Să luăm costurile asociate „dilemei”. Albumul costă astăzi aproximativ 11 dolari prin descărcare, puțin mai mult decât un CD. În vremurile de glorie ale muzicii populare - să zicem în 1980 - costul înregistrării a fost probabil aceeași valoare nominală, aproximativ 11 USD. Dar, având în vedere inflația, că 11 dolari în 1980 sunt acum peste 30 de dolari. Cumpărăturile de discuri de atunci erau ceva de dat cu atenție. Acum există o băutură sau două în categoria barului.

Elevii mei spuneau uneori, în timp ce își umpleau computerele cu descărcări neautorizate: „Informația vrea să fie gratuită.” Nu mai ascult această propoziție, poate pentru că oamenii au început să-și dea seama că cel mai bine ar fi să traduci astfel: „Tot felul de activități care au fost necesare în modelarea culturii occidentale (cântând și compunând muzică, poezie), în curând nu vor mai fi profesii. ”Există acum o oarecare recunoaștere a problemei; este o recunoaștere a nebuniei din acest slogan atrăgător. Dar cum putem redirecționa forțele care au fost eliberate?

Viitorul va veni din interacțiunea dintre tehnologie și comportament, iar „redirecționarea forțelor” este în mare măsură o problemă de schimbare a obiceiurilor pe care le aducem tehnologiei pe care o folosim. În trecut, au existat doar câteva modalități de a asculta muzică și au fuzionat într-o economie care a făcut profesia viabilă. Acum fiecare are mai multe opțiuni în comportamentul său. Vreau să încurajez oamenii de aici să se gândească la aceste posibilități.

Dacă îți place muzica, întreabă-te: obții vreun beneficiu din deținerea unei copii? Doar inerția îl împiedică? Se presupune că are avantaje pe computerul dvs. față de faptul că se bazează în mod constant pe internet?

Poate credeți că aceste lucruri nu vor face cu adevărat o mare diferență pentru dvs. Atunci voi spune: cumpărați niște muzică. Sună a caritate - de parcă cerșesc în numele muzicienilor - dar mă refer la altceva.

Nu te gândi la asta ca la dragoste; cum să votezi. Votul este un comportament pe care majoritatea dintre noi îl angajăm la un preț, deoarece vrem să avem un efect - chiar și unul mic - asupra a ceea ce se întâmplă în politică. Și, deși avem efecte nesemnificative, vrem să ne exprimăm preferințele. Vrem să fim de o parte sau de cealaltă și, dacă candidatul nostru câștigă, ne putem identifica cu ceea ce se întâmplă în continuare. Cumpărarea de muzică înseamnă acum votarea pentru un anumit viitor și votarea pentru un sistem care va include muzică profesională în generațiile ulterioare.

Ori de câte ori ascultați o melodie difuzată în acest fel, dar nu o cumpărați și o transmiteți din nou - în special pe YouTube - votați pentru absența viitoare a muzicienilor profesioniști.

Nu este un vot pentru inexistența muzicii în sine, ci un vot pentru pierderea unei profesii. Votați pentru sfârșitul diferenței pe care o faceți, astfel încât oamenii să practice șase ore pe zi și să petreacă luni în studio, ceea ce face ca un proiect de viață să se descurce bine.

Nu știu ce îți place - Adele, Kendrick, Xenakis - nu contează. Orice ar fi, votează pentru a continua.

Acesta este primul din cele două articole despre starea industriei muzicale. Răspunsul la acest eseu - De ce muzica nu se va pierde - va fi lansat luni.