poirot

Ján Kožuch, sprijinul Teatrului de Cameră Slovac din Martin, este cunoscut mai mult prin voce în alte părți ale Slovaciei. El îl dublează pe popularul detectiv belgian Hercule Poirot din poveștile de detectivi Agatha Christie.

În iulie, el a putut fi văzut și de publicul Festivalului de vară Shakespeare, când a jucat pe Egeon și Balthazar în Comedia greșelilor de la Castelul Bratislava. În teatrul său de acasă din Martin, avea un rang și mai înalt - Regele Lear.

Cum ți-ai sărbătorit ziua de naștere din 70 iunie?

Atât în ​​teatru, cât și acasă - a trecut o săptămână destul de lungă. Teatrul mi-a oferit un personaj grozav - Regele Lear, l-am avut în premieră cu două săptămâni înainte de ziua lui, l-am jucat și de ziua lui, apoi eu și colegii mei ne-am așezat cu vinul. A fost ceva mai jucăuș acasă. La sărbătoarea familiei am fost paisprezece, plus doi câini și două pisici. În calitate de căsător pasionat, am luat o mașină de tuns iarba. Nu am cerut deserturi, deși nu lipseau. Cositoarea este mai bună.

Iar Regele Lear este un cadou bun de ziua de naștere?

Foarte bine când ai studiat deja rolul, îl înțelegi și știi ce să faci cu el. Dar durează ceva timp ca o persoană să lucreze la asta. Nervozitatea, incertitudinea sunt trăsăturile însoțitoare ale ambarcațiunii de actorie. În principal - este un personaj care este o recompensă pentru actorii vechi care ar trebui să se retragă încet.

Ai luat-o așa?

Este clar ce mi-au sugerat. Dar sunt pensionar, chiar dacă joc cu normă întreagă.

Ceea ce face din Lear un personaj complicat?

Fiecare reprezentant pune în ea o bucată din viața și experiențele sale de viață. Lear nu-i înțelege pe cei dragi și poate chiar pe el. Este un domn bătrân foarte neplăcut, nu dă nimic copiilor săi. Există texte când cineva se întreabă dacă este posibil ca un tată să spună acest lucru copiilor săi. Nu mă mir deloc că fetele sunt departe de el. Încearcă să-l înțeleagă. Leara este trimisă la ospiciul unde merg să-l vadă și el le cere dovada iubirii. El susține că le dă un regat și că copiii închid ochii pentru că știu că nu are nimic. Regizorul Dodo Gombár a stabilit povestea în așa fel încât să se reflecte în relația dintre tată și fiice și toată lumea ar trebui să găsească o lecție în spectacol.

Deci, încă un subiect de actualitate?

Sigur, Shakespeare este încă actual.

Dar ești un tată diferit. Am găsit un interviu mai vechi în care ați menționat un incident de la o asociație de părinți. Ai fost supărat acolo de profesorul de matematică al fiilor tăi, care a spus că matematica nu este doar o recitare de poezii.

Da, profesorul a fost foarte incomod. Există multe jocuri despre oameni ca el - despre cei care se comportă în așa fel încât să fie cel mai bine pentru ei. Acest profesor a fost un comunist ferm și îmi amintesc cum, după lovitura de stat din 1989, a stat imediat în fruntea studenților cu sloganul: asta am vrut. Un turnator tipic pentru haine. Afirmația că matematica nu este o recitare de poezii a fost spusă cu ani în urmă, dar m-am ținut la distanță de el: nu voi vorbi cu tine. Nu știu ce i-am spus la asociația de părinți de atunci, probabil în sensul că nici măcar nu putea să-l recite. Poate că nu ar fi trebuit să spun asta, poate el ar fi putut. Adevărul este că nu am fost niciodată prieteni grozavi cu matematica în familia noastră. Nici fii, nici eu. Prietenii fiului cel mic au mers la o școală agricolă, unde totul se învârtea în jurul matematicii. Și îi spun fiului meu, te rog să te răzgândești. Amintiți-vă că nici o haină de blană nu a fost vreodată inginer. Vrei să-l schimbi? Hei. Deci du-te, i-am spus. După semestru, s-a întors și a plecat să studieze limba engleză. Nu cred că am comentat.

Și ce erau familia Kožuch - părinții erau actorii, iar ceilalți din familie?

Copiii mei nu sunt actori. Bunicii erau angajați în agricultură, nu aveau nimic de-a face cu actoria. Tatăl a fost membru fondator al Teatrului Regional Nitra. Și după ce a fondat Teatrul de Păpuși din Nitra, mama a devenit membru.

Ai fost și în teatrul de păpuși, nu-i așa? S-a întâmplat pentru că nu ai fost acceptat la Academia de Arte Performante?

Exact. Sunt o persoană care poate „scuipa” și când mi-au spus că nu la examenele de admitere, am „rotit” că nu mă voi întoarce acolo de mai multe ori. O observatoare de la AMU din Praga, doamna Treybalová, mi-a spus: vino la examenele de admitere la Praga, va fi bine. Așa că după un an am plecat în Republica Cehă, între timp am lucrat ca student într-un teatru de păpuși și am fost cu adevărat acceptat. După școală, am aterizat în Nitra, apoi în Banská Bystrica, unde a venit Ľubomír Vajdička să-și dirijeze faimoasele sale spectacole Frumoasa și Bestia și Gozzi Regele căprioarelor. Când, din motive politice, regizorul și sufletul teatrului, Jožek Mokoš, au fost demiși, nu l-am mai tolerat, am „sărit” și am demisionat. De asemenea, am plecat din Nitra spre Banská Bystrica din cauza încăpățânării mele. Ei bine, din cauza „umflării”.

Ce s-a întâmplat acolo?

Am jucat un spectacol grozav acolo, Frica are ochi mari, în regia lui Ctibor Turba - un mim faimos în întreaga lume. Pozițiile de regizor s-au schimbat și în Nitra și a preluat un profesor, despre care se spune că poate conduce un teatru de păpuși, deoarece în calitate de profesor înțelege copiii și există și un mag. S-ar zâmbi la asta. El a decis că spectacolul nu are nicio șansă și am făcut-o: dacă îl descarci, voi pleca. Până la urmă, du-te - așa că am demisionat și m-am „sputat” la Bystrica. Dar punctul este că spectacolul a fost jucat de peste 20 de ani. Au fost chiar cu el în China și au mărșăluit în toată Europa de Vest ... M-au copleșit, dar am avut dreptate. Spectacolul a fost de înțeles în întreaga lume. Era plin de imaginație și umor. Puteți vedea ce vremuri vechi ne-am întors în conversație?

Deci, să sărim la 2014 și să ne oprim la performanța ta în filmul Hole in Hanušovice al regizorului Miroslav Krobot. Are legătură cu faptul că ai studiat la Praga?

Nu știu cu ce are legătură. De obicei, nu iau astfel de oferte pentru că cer întotdeauna un script și fie nu îl au, fie îl trimit târziu, fie scriptul este rău. Nu prea am încredere în producțiile noastre. Dar aici am primit scenariul imediat și nu a trebuit să fac castingul. M-au ales pe mine și nu aveau nevoie de mine să stau la casting.

Nu ar fi ridicol să mergi la casting după atâția ani?

Așa cred și eu, pentru un bărbat atât de bătrân este deja umilitor să stai undeva trei ore și să aștepți până te sună pentru a-ți face o poză sau a face câteva poze. Apropo, o altă producție cehă m-a sunat recent cu o ofertă specifică și nu a trebuit să arăt nimic.

Cum a fost echipa când a filmat The Hole în Hanušovice?

A fost grozav. Miroslav Krobot este un om excelent, amuzant. El este în primul rând regizor de teatru, iar acesta a fost primul său film, așa că a fost atent. Un alt regizor ar putea avea nevoie de trei ascuțiți, el a făcut șase, astfel încât să poată alege cea mai bună poză.

Cum v-a afectat regiunea din jurul Hanušovice?

Foarte bine, a existat o cameră grozavă - aproape nemișcată, doar foarte încet, apoi un mic scâncet ... fără plictiseală, plictiseală. Mulți au dat vina pe film, dar nu au înțeles că exact despre asta se referea regizorul și cinematograful - că există plictiseală în Hanušovice, nu era nimic acolo. Nimic nu se mișcă, nu se întâmplă nimic.

Astăzi, probabil, oamenii nu mai sunt obișnuiți să încetinească filmele. Tu ești ceea ce în viața normală - acțiune sau mai degrabă comotic?

Poate că eram acțiune, acum sunt mai așezat. Șaptezeci este șaptezeci, despre ce vom vorbi.

În iulie, ați jucat la Festivalul de vară Shakespeare de la Castelul Bratislava în Comedia greșelilor. Cine ți s-a adresat?

Janka Zednikovičová, directorul Festivalului Shakespeare, și regizorul Roman Polák au fost de acord - cândva a fost directorul nostru intern în Martin. Dar eu nu interpretez personajul principal acolo, fiii mei pierduți au fost interpretați de Robo Roth și Martin Šalacha. A fost o muncă plăcută. Premiera a fost acum un an, când naveta de la Martin la Bratislava pentru repetiții era mai frecventă. Acum am avut doar trei teste de praf și ne-am dus în fața privitorului.

Cum te joci la Castel?

Ei bine, nu prea sufla sau ploua. Anul trecut am avut doar o zi în care nu eram siguri dacă vom termina. Dar zeul ține probabil o mână de protecție asupra noastră, pentru că se apropia de o pauză și, imediat ce am terminat, a început ploaia. Pauza și imediat ce trebuia să începem să jucăm din nou, ploaia s-a oprit. Totul era ud, dar am terminat. Publicul a fost, de asemenea, recunoscător, am mai multă experiență.

Așa că anul acesta ați jucat în doi Shakespeares - Regele Lear și Comedia greșelilor. Câte sarcini jucați în Martin?

Este suficient, ar trebui să le numesc pe toate? Nu am nicio problemă să sar de la o sarcină la alta. Am citit textul de câteva ori și putem merge după el. Unii actori mai tineri nici măcar nu trebuie, au o amintire atât de tânără și proaspătă încât o pot face „din pată”.

Dar Shakespeare se presupune că nu permite improvizații dacă actorul își pierde cuvântul.

Blankvers ține într-adevăr o persoană sub control, trebuie să fie învățată cu precizie și interpretată.

Înveți așa cum înveți?

Mai presus de toate, trebuie să fiu singur. Am constatat că cel mai bine este să cer textul în avans. L-am întrebat și pe regele Lear înainte de sărbători, la fel a fost și cu Comori și dragoste, cu Orașele - aceștia sunt atât de „profesioniști” încât sunt fericit dacă pot să-i zdrobesc încet în cap - pentru că într-adevăr nu pot ajunge cu tinerii. De exemplu, Dano Žulčák își amintește nu numai ale sale, ci și de versurile mele - chiar și de tot jocul. Este admirabil.

Îți plac jocurile actualizate?

La urma urmei, jucăm și Shakespeare într-un mod modern - clasicii sunt minunați, deoarece versurile lor sunt încă actuale. Acum vom repeta Havel's Beggar's Opera.

Ai interpretat personaje frumoase toată viața ta - de exemplu Dominika Tatarka, Janko Kráľ, Vajanský și alți trezitori slovaci ...

Nu mă pot plânge.

Cum te joacă personaje precum Ľudovít Štúr?

„Hai regatul tău” al lui Horák a fost regizat de Roman Polák. M-a văzut în piesele lui Skon Paľa Ročku și în notele lui Blázn și m-a ales să cânt la Štúr. Aceasta este de fapt o monodramă. Aveam vreo patruzeci de ani. Am creat Tatarka chiar mai devreme, în 1991.

Care este diferența dintre Tatark și Štúr pentru actor?

Ei bine, toată lumea gândește diferit, vorbește diferit. Tătarul era mai amar. Ce i-a făcut regimul? Îi plăcea să vorbească, întâlnea oameni și când nu era de acord în mod deschis cu invazia trupelor rusești din anii 1960, l-au pedepsit acoperindu-l singur. Deci nu i s-a permis să meargă nicăieri și nici nu era nimeni pentru el, iar aceasta a fost cea mai mare pedeapsă. Și în această situație vorbește, își interpretează sentimentele ... în timp ce Štúr este supărat și retoric convingător.

Și cine s-a bucurat mai mult de tine?

Am iubit Popriščina cel mai mult în Fool's Notes, este, de asemenea, mai mult sau mai puțin o monodramă. Poprisch era un bărbat naiv cu ochii deschiși din copilărie, sinceri. A crezut că are dreptul să se îndrăgostească de fiica șefului său. La urma urmei, ea i-a zâmbit.

Când jucați un personaj precum Stur sau Tatarka, citiți tot ce este disponibil pe care l-au scris?

Caracterul lui Štúr, adică 60 de pagini de text. Ne-am întâlnit cu autorul piesei, Karel Horák, și am vorbit despre el. L-am întrebat: de ce ai scris-o așa, de ce nu o scrii mai ușor, este imposibil să înveți. Și el a spus: Dar Štúr a vorbit așa și trebuie să-l înveți așa. Cu toate acestea, creierul uman este un organ foarte interesant. Am jucat Štúra pentru prima dată în 1994. Și acum trei ani a venit o ofertă dacă nu am prăbuși Štúra. Am spus: nu fi prost, au trecut 20 de ani, nu-mi amintesc asta. Trebuia să fie spectacole pentru școli și am jucat și 15 astfel de spectacole. Interesant, am știut textul într-o săptămână. În timp ce citeam textul, totul mi-a venit în minte. În cele din urmă, nu am avut probleme cu textul. A fost.

În SND, tinerii actori au recunoscut că nu au citit Război și pace. Ți se pare normal?

Cineva abordează funcționează așa. El primește textul și își formează propria opinie asupra personajului. Dar vii la examen și descoperi că totul este diferit. Regizorii au propria lor idee, propriul lor concept - nu spun că este rău, dar tu, ca actor, îți poți arunca sentimentele pentru că nu se încadrează în conceptul regizorului. Uneori vă poate induce în eroare dacă este un text necunoscut, dar acesta este atât de familiar ... Și dacă întrebați despre Tatarka, îl citim.

Așadar, nu ați pierde timpul citind operele lui Tatark?

Nu, mă interesează. Am citit, de asemenea, Zborul peste cuibul cucului, care este o dramatizare a cărții lui Ken Kesey I Was a Long Gone. Am jucat sub numele Eniky-beniky. Am jucat Indian Bromden.

Vorbind despre cărți, ești vocea slovacă a lui Hercule Poirot și ai spus odată că în cărțile lui Agatha Christie este imposibil de observat, dar în serialul TV Poirot este uneori un laș. Câte cărți de Agatha Christie ați citit? Și le-ai citit din nou înainte de a-l numi Poirot?

Da, era un laș când era vorba de siguranța lui. Am citit câteva, dar nu toate cele 50 de părți pe care le-am împușcat, nu se poate face. Se pare că David Suchet l-a mutat pe Poirot în poziția de laș prin actorie. Este credibil, adevărat și mai ales amuzant. Îmi place și Poirot.

Nu suntem singurii care consideră că dublarea Poirot este imbatabilă. Se pare că, atunci când privești serialul ca spectator după ani, ești întotdeauna tensionat cine este criminalul, pentru că nu-ți mai amintești din dublare.

Unele povești îmi amintesc și altele nu. Soția mea Hela îmi mai spune: Janka, cine este ucigașul? Și nu știu.

Și altfel îți plac poveștile cu detectivi ca gen?

Nu chiar. Am citit câteva, dar nu pot spune că m-aș grăbi în ea.