Jubileul Klára Bočkayová expune în Galeria Bratislava Čin Čin până pe 29 mai. Prezintă un ciclu de picturi din 2016 până în 2017, o parte a ciclului „Sunt mândru” din 1990 și câteva exemple de lucrări timpurii.

Scena de artă slovacă neoficială din anii 1970 și 1980 a fost creată în comun de activitățile a doar două femei. Jana Želibská, care încă a experimentat atmosfera liberală a perioadei „socialismului cu chip uman” și a reușit să o folosească cu expoziții concepute provocator, și Klára Bočkayová, care a început să participe voluntar la ea în timpul normalizării alături de soțul ei Milan Bočkay și alți artiști din.

Trebuie remarcat faptul că artiștii care nu au creat prin metoda realismului socialist - adică ea și colegii ei, nu au avut ocazia să își prezinte oficial lucrările în această perioadă: expozițiile au fost cenzurate atât de Uniunea Artiștilor Plastici Slovaci, cât și de Ministerul Culturii condus de Miroslav Válek și Comitetul Central Comunist, partidele și mass-media au tăcut în legătură cu acestea.

Klára Bočkayová

Tehnica proprie de autor

Klára Bočkayová și-a prezentat lucrările la prima expoziție publică de grup de colegi care profesează expresie artistică gratuită în holul Institutului de Cibernetică Aplicată al Academiei Slovace de Științe (octombrie 1979), organizat în afara accesului direct al Ministerului Culturii și altor cenzori. Ea și-a arătat sensibilitatea față de tradiție în ele, dar a echilibrat-o cu ironie. Era fascinată de broderia de perete, care în acel moment încă împodobea pereții multor case de la țară. Chipurile iubitoare și personajele costumate din scenele stilizate au fost completate de texte instructive, brodate, de asemenea, de proverbe și zicători, comentând grijile de zi cu zi ale unei femei din mediul rural orientate în primul rând către gospodărie.

Klára Bočkayová și-a însușit mai întâi aceste broderii cu intențiile artei pop ca o îmbrățișare, așa că le-a promovat în lumea artei superioare. Mai târziu și-a găsit tehnica de pictură a autorului ei. Ea a folosit broderia ca bază sub pânză, pe care a aplicat pastele de pictură cu gesturi energice, manipulându-le în timpul procesului creativ. Rezultatul a fost și este, în continuare, o compoziție dramatică color, utilizând un pământ deformat dinamic al imaginii originale în favoarea manuscrisului și a poeticii unui autor unic.

Râsete și nostalgii

Poveștile picturilor, pe care privitorul le citește după ce a fost sobru de fascinația pentru vitejia și convingerea picturii sale, merită o atenție specială. Scenele unor situații banale dezvăluie și astăzi idei complet neîntrecut despre așa-numitele o misiune feminină predestinată de educația convențională, în care nimic nu este remarcabil: este important să ne adaptăm. Acest tip de subordonare a destinului individual față de banalul clișeu l-a provocat pe Bočkay să ironizeze deformând formele originale ale scenelor și suprapunându-le cu pictura liberă.

Cu toate acestea, râsul de idei simplificate ale vieții este doar o parte a mesajelor compozițiilor expuse. Sub gesturile picturale ale combinațiilor de culori izbitoare de tonuri radiante, lumea brodată idilică apare în fragmente care pot trezi nostalgie pentru copilărie, când scene similare împodobeau bucătăriile bătrânelor mame.

Această dublă codificare a semnificațiilor conferă picturilor lui Klára Bočkayová o tensiune unică, iar privitorului un spațiu între respingere și înțelegere a cadrului cultural din trecut în raport cu problemele actuale de gen din prezent.