master

Pavel Bogacz este un virtuoz al viorii, director artistic al orchestrei Sinfonietta Bratislava și primul violonist din Orchestra de cameră slovacă. El nu este indiferent la viitorul atitudinii tinerei generații față de muzica clasică, așa că încearcă să educe și să motiveze tinerii violoniști în diferite moduri. Datorită lecțiilor de master organizate în Slovacia, studenții slovaci primesc sfaturi profesionale de la cei mai de succes virtuoși și muzicieni ai formatului mondial, care au calendare de concerte pline pentru câțiva ani.

Diverse forme de educație sunt, de asemenea, susținute de Fundația VUB. Prin subvenții de parteneriat, oferă finanțare pentru diverse proiecte responsabile din punct de vedere social. Acestea includ lecții magistrale, în care violoniștii slovaci își îmbogățesc practica cu lecții conduse de virtuozii lumii. Am discutat cu organizatorul Pavel Bogacz despre necesitatea dezvoltării tinerelor talente și despre diferențele în percepția muzicii clasice în țară și în străinătate.

Anul acesta, Master Class-urile Virtuosului Mondial vor avea loc pentru a șasea oară. Care a fost impulsul inițial pentru organizarea unui astfel de eveniment?

M-am inspirat din cursurile de master pentru muzicieni, care sunt organizate în străinătate. Eu însumi am avut ocazia să particip la proiecte similare în timpul studiilor mele. Deci, din propria mea experiență, știu cât de mare a fost pentru mine o suprastructură în educație. Dacă un student dorea să ia parte la un astfel de proiect, el trebuia să călătorească în străinătate, pentru că nu s-a întâmplat nimic similar în Slovacia.

Desigur, este foarte important cine conduce clasa de master. Scopul nostru este să facem apel la violoniști celebri activi, care sunt cunoscuți ca soliști din întreaga lume și se dedică activităților pedagogice pe lângă concerte. Nu au doar cunoștințe teoretice admirabile, ci mai ales o experiență uriașă de pe scenele concertelor, așa că, în opinia mea, sunt cei mai profesioniști pentru un master class real.

Pavel Bogacz Jr. este un virtuoz al viorii și inițiatorul masterclassurilor din Bratislava.

Ce alegi, cui te adresezi?

Este foarte greu să ajungi la un artist de renume mondial. Artiștii au propriile agenții de concert, care îi reprezintă în toate activitățile artistice. Aceste agenții aleg strict cu cine vor lucra și cu cine nu. Este destul de obișnuit ca artiștii să aibă calendarul concertelor plin pentru câțiva ani.

Percep ca un mic miracol că până acum în fiecare an am dobândit un artist de renume mondial pentru proiectul nostru. Când îmi dau seama retrospectiv de ceea ce am realizat, uneori nu-mi vine să cred singur. Încercăm să alegem diferiți violoniști, pentru că nu există o singură cale spre perfecțiune, desigur. Există multe dintre aceste căi și am un mare efort să le arăt studenților din Slovacia cât mai multe posibilități, moduri de a cânta și de a interpreta muzică.

„Este destul de obișnuit ca artiștii să aibă calendarul concertelor plin pentru câțiva ani de acum înainte”.

Anul trecut, unul dintre cei mai importanți violoniști din lume a venit în Slovacia ca parte a master-class - Midori, anterior și violonista de renume mondial Alexandra Soumm, violoniștii Julian Rachlin sau Renaud Capuçon. Cum au lucrat cu violoniștii slovaci? Care a fost reacția la acțiunile lor?

Toți acești mari artiști care au venit în Slovacia pentru a conduce cursuri de master au fost, în primul rând, uimitori din punct de vedere uman. În timpul lecțiilor, a existat întotdeauna o atmosferă prietenoasă, aproape de familie, despre care cred că m-am bucurat cel mai mult. Artiștii s-au apropiat întotdeauna de elevii noștri foarte responsabil și au încercat să-i împingă cât mai mult posibil din cunoștințele și arta lor. Și, dimpotrivă, de-a lungul anilor, studenții au câștigat deja încredere în proiectul nostru, așteptând cu nerăbdare să întâlnească artiști celebri. Nu trebuie să se îngrijoreze dacă să se înscrie, să se joace activ sau să întrebe tot ceea ce îi interesează.

Care virtuos te-a impresionat cel mai mult în timpul cursurilor și ce?

Această întrebare este foarte dificilă pentru mine, deoarece vorbim despre cei mai buni artiști din lume. Fiecare dintre ele este absolut unic și artistic, îndrăznesc să spun, perfect. Ilya Gringolts, Renaud Capuçon și Midori m-au impresionat foarte mult în clasele magistrale și dimensiunea educațională a proiectului. Au o vastă experiență cu tinerii violoniști, știau exact ce poate ajuta un tânăr artist, au abordat diferit fiecare elev și, datorită acestui fapt, au reușit să schimbe și să îmbunătățească jocul unui tânăr violonist într-un timp relativ scurt.

Midori este unul dintre cei mai importanți violoniști din lume. A predat talentele slovace anul trecut.

Care sunt reacțiile participanților? Există un mare interes pentru cursuri?

Există un interes imens pentru cursurile din primul an, atât din partea studenților, cât și a profesorilor. Studenții de la Conservator călătoresc la evenimentul nostru de o zi din toată Slovacia, nu ezită să se trezească dimineața devreme pentru a fi la timp în sala de concerte și pentru a asculta cursuri de master. Auzim de la studenți din Republica Cehă, Ungaria, Austria și Germania. Sunt foarte fericit de asta. Acum câțiva ani, nu aș fi crezut că proiectul ar putea avea un răspuns atât de mare.

Ești un virtuoz experimentat, conduci orchestra Sinfonietta Bratislava, ești primul violonist din Orchestra de cameră slovacă. Ce vă dau cursurile și întâlnirile cu alți virtuoși?

M-aș considera drept muzician de cameră. Îmi place să colaborez cu alți muzicieni, lucrez într-o orchestră de cameră, cânt adesea cu un pianist, într-un trio de pian, într-un cvartet. Chiar îmi place. Acest lucru este legat și de întrebarea dvs. - este ireal pentru mine să cunosc aceste personalități de aproape din poziția de violonist. Sunt foarte norocos pentru că petrec mult timp cu acești violoniști, așa că am ocazia să-i cunosc mai bine. Suntem prieteni cu mulți și suntem încă în contact. Acești oameni sunt extrem de inteligenți, educați, perspicace. Cred că și acele întâlniri m-au schimbat din punct de vedere personal, am învățat multe de la ei.

În opera sa, conectează întunericul cu culorile și, prin personaje fantastice, reflectă problemele societății. Pictorul Erik Šille a început să creeze cu ani în urmă. Într-un moment în care lumea digitală nu avea o asemenea putere, el era inspirat de muzica electronică și temele SF. Astăzi, este unul dintre cei mai de succes pictori din generația mijlocie, dar în calitate de judecător al concursului de pictură, recunoaște că a fost mai critic de ani de zile, în special pentru el însuși.

Vorbești despre o lecție cu un virtuoz mondial ca „master class”. Cum vă merge? Cine este pentru?

Sala de concerte este plină până la ultimul loc, este plină de tineri studenți la muzică, profesori, muzicieni. Violonistul de renume mondial colaborează treptat cu cinci până la șapte tineri violoniști preselectați, fiecare dintre aceștia având șansa să cânte la vioară în fața sa. Virtuosul viorii se consultă apoi cu ei cu privire la piesa lor. Ei primesc sfaturi care acoperă toate aspectele jocului lor - de la ținerea corectă a viorii prin tehnică până la metode de interpretare. Acest proces este, de asemenea, foarte interesant pentru toți ascultătorii și profesorii participanți la sala de concerte. Uneori este suficient de puțin și un student poate schimba o mulțime de lucruri care îl vor ajuta să avanseze.

Tu însuți ai călătorit o parte a lumii și ai susținut concerte în diferite locuri importante din punct de vedere muzical. Există o diferență între modul în care oamenii percep muzica clasică în Slovacia și în străinătate?

Cu siguranță da. Publicul este diferit, de exemplu, în Japonia și diferit în America sau în diferite țări europene. La concertele din Japonia, publicul este adesea extrem de pregătit, știe piesele care vor fi auzite, studiază în detaliu biografia artiștilor și apreciază și întâlnirile cu artiștii de după concert. Se bucură de concerte și adoră muzica clasică, spre care au fost ghidați încă din copilărie.

Acum câteva zile, m-am întors de la Shanghai, unde am avut un recital solo în faimoasa sală de concerte de la Shanghai Oriental Art Center. Sala de concert a fost umplută până la ultimul loc, publicul a fost dominat de tânăra generație și reacțiile la concert au fost foarte pline de viață și spontane - publicul a aplaudat după fiecare parte a cântecului, la sfârșitul concertului a necesitat câteva adăugiri . Îmi place această atmosferă la concerte, pentru că datorită ei este foarte ușor să comunici cu publicul de pe scenă, ceea ce cred că este cel mai important lucru la concerte. În Slovacia, publicul este, de asemenea, foarte receptiv, atent și cred că este educat și în muzica clasică.

„La concertele din Japonia, publicul este adesea extrem de pregătit, știu piesele care vor fi ascultate, studiază detaliat biografia artiștilor, apreciază și întâlnirile cu artiștii de după concert.”

Ai senzația că muzicienii slovaci au ceva de oferit pe scena străină?

Avem o mulțime de artiști de top care lucrează în străinătate. Ele ne fac un mare nume în lume și, în multe cazuri, se întâmplă să nu știm nici măcar despre ele în Slovacia. Este mare păcat, deoarece acești artiști ar putea fi modele minunate pentru tinerii noștri muzicieni.

Ești în lumea muzicii de ani de zile. Potrivit dvs., tinerii de astăzi sunt interesați de muzica clasică?

Ei au. Uneori nu le este ușor să înțeleagă această muzică la prima audiere și să poată percepe întregul curs al concertului. Nici pentru un adult nu este ușor. Dar este în regulă și este firesc. Compozitorii înșiși iau în considerare acest fapt, chiar la naștere, resp. compunând o operă muzicală. Din acest motiv, încerc mereu să adaptez programul concertului la publicul care va participa la concert. De multe ori încerc să spun ceva despre operele interpretate între piesele individuale, pentru că știu că publicul ascultă apoi melodia dată în mod diferit. Contextele originii compoziției, perioada, motivele compozitorului de a compune opera muzicală dată sunt foarte importante. Ajută publicul să înțeleagă foarte mult concertul.

Orchestra de cameră slovacă, în care lucrează Pavel Bogacz Jr. (a șasea dreapta)

Suportul pentru muzica clasică se îmbunătățește? Tinerii au suficient spațiu și oportunități pentru educație?

Există mulți profesori tineri în Slovacia care sunt cu adevărat excelente, în special în școlile de artă de bază. Mă bucur să aud că aceste școli de artă încep să se umple din nou și există un mare interes în a învăța să cânte la un instrument muzical.

Odată, absolvirea școlii elementare de artă era o educație generală, aproape fiecare elev învăța să cânte la un instrument. În opinia dumneavoastră, o astfel de educație ar trebui să facă parte dintr-o imagine de ansamblu generală?

Desigur. Astăzi, însă, este un moment foarte dificil pentru tineri, deoarece există multe posibilități pentru diferite activități. Cântarea unui instrument muzical necesită răbdare extraordinară, entuziasmul și dragostea pentru muzică nu sunt suficiente. De asemenea, se întâmplă ca copilul să înceapă să cânte la un instrument muzical și în scurt timp se răzgândește, pentru că află foarte repede că nu este posibil de unul singur. Începuturile sunt cele mai dificile. Trebuie să exersezi în fiecare zi pe un instrument muzical și trebuie să te concentrezi cu adevărat pe acea activitate.

Acest proces nu poate fi ocolit, scurtat sau accelerat. Este vorba despre talent - dăruirea, perseverența copilului - calitățile copilului și studiul sistematic corect, adică și despre profesor. Cu toate acestea, dacă copilul persistă în studierea muzicii, în curând îl va recunoaște din partea opusă, de la interpret și de pe scena concertului. Este mult mai intens să aduci muzică oamenilor decât să fii „doar” un ascultător într-o sală de concerte și să primești muzică.

Școlile elementare de artă își pot permite, de asemenea, cursuri cu virtuozii lumii?

Școlile de artă de bază și alte instituții de învățământ din Slovacia nu au într-adevăr șansa de a organiza cursuri de masterat similare ale virtuozilor lumii. Ne concentrăm pe cea mai înaltă ligă de artiști mondiali și, respectiv, doar o oră. o lecție este în sutele sau mii de euro.

Prin urmare, suntem extrem de recunoscători că am reușit să obținem sprijinul Fundației VUB pentru toți tinerii artiști din Slovacia, care ne-a susținut în eforturile noastre de la început. Este o contribuție uriașă la avansarea educației de artă, precum și la dezvoltarea ulterioară a culturii în Slovacia.

Unde ați dori să mutați cursurile magistrale în viitor?

Aș dori să continuăm pe drumul pe care l-am luat. Nu vă relaxați de cerințele maxime, mențineți cel mai înalt nivel, invitați cu adevărat numai cei mai buni artiști, continuați să le oferiți tinerilor muzicieni o șansă, inspirați-i și ajutați-i în parcurs.

Urmăriți activitățile absolvenților de curs chiar și după finalizarea lor? Există și oameni de succes printre ei?

Da, mă uit. Sunt foarte fericit când unul dintre participanții noștri activi reușește să obțină succes în cariera sa sau o schimbare artistică. Sunt foarte mulți oameni de succes și o voi menționa pe violonista Natalia Nagyová după toate. Acest tânăr violonist a participat la primele noastre clase magistrale, care au fost alături de Julian Rachlin. După aceste cursuri, ea a plecat să studieze de la Praga în Germania și este în prezent membră a Bamberger Symphoniker, care este una dintre cele mai bune orchestre din Europa.

Datorită proiectului educațional unic Master Courses of World Virtuosos, unul dintre cei mai respectați și căutați violoniști din lume, Vadim Gluzman, va vizita Bratislava pe 12 decembrie. Virtuosul cu rădăcini ucrainene va oferi un master-class gratuit pentru tinerii violoniști talentați și cu „stradivárky” său va cânta, de asemenea, un recital unic de vioară pentru public. Biletele pentru acest concert unic de muzică clasică pot fi obținute pentru o sumă extraordinară, subvenționată, de 5 euro prin intermediul rețelei Ticketportal.

Cine este Pavel Bogacz?

Pavel Bogacz Jr. este director artistic și maestru de concert al Sinfonietta Bratislava Chamber Orchestra, primul violonist din Orchestra de cameră slovacă și membru al Trio-ului Bogacz. A cântat ca solist cu multe orchestre în Slovacia și în străinătate. Cântă în mod regulat ca solist în țările UE, în SUA și, de asemenea, în Asia. În timpul turneelor ​​sale de concerte, a condus cursuri de master în orașe japoneze (Kobe, Osaka și Akashi) și în Shanghai, China. În Slovacia, este inițiatorul și organizatorul proiectului Master Courses of World Virtuosos din Bratislava.