Afișele cu Sabrina, Madonna și Michael Jackson au atârnat în camera copiilor săi, moment în care habar nu avea că va considera într-o bună zi mixul tenorilor Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Alfred Kraus și Nicolai Gedda ca fiind ideal. Deși astăzi îl cunosc pe talentatul cântăreț de operă Pavel Bršlík mai mult în lume decât acasă, el nu a trădat Slovacia și este fericit să se întoarcă aici.

Când ai descoperit că ai ceva special în gât?

Ca student, probabil că am vorbit mai puternic în această direcție, deoarece chiar și un profesor de germană mi-a sugerat uneori să cânt întregii clase în loc să scriu o lucrare. Și astfel, în martie, au putut auzi, de exemplu, O Tannenbaum, O Tannenbaum! Mama mea a visat să învețe să cânte la acordeon și m-a înscris într-o „ureche”, dar am urât instrumentul. Și când așteptam odată lecția cu copiii, un profesor a trecut pe lângă mine, invitându-mă să-mi arăt cum pot cânta și care este scopul meu. Când m-ai auzit, i-a spus mamei mele că voi cânta de a doua zi.

pavol

Dar mama?

Nu mai putea face nimic, i-am spus că este o afacere gata. Și faptul că voi merge la pian, pentru că până atunci am exersat cu vecinii, dar până la urmă mi-au compus pianul acasă. Un interes mai serios pentru canto și muzică ca atare a venit odată cu alegerea unui alt studiu. Mă gândeam la ce să fac în continuare și trebuie să spun că, datorită mamei mele, croitoreasă, am fost foarte atras de haine. Singura alegere a fost conservatorul. Cu toate acestea, nu am fost dus la școala de îmbrăcăminte, am eșuat la examenele de admitere la matematică, așa că în cele din urmă am început să studiez cântatul. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp nu mi-am dat seama că cântatul ar putea fi și profesia mea, că mă pot dedica pe deplin ei ...

A obține talent în coroană este excelent la început, dar nu este suficient pentru succes ...

Trebuie să adăugați fericire oamenilor potriviți, disciplină și sârguință. Darul din natură nu este suficient, trebuie să fim educați să cântăm bine și cel mai important - mulți ani. Profesorul potrivit este esențial pentru un tânăr cântăreț, găsirea unuia care să vă arate calea este extrem de norocoasă. Și apoi depinde de tine să alegi calea. Primul meu profesor, tenorul František Livora, mi-a arătat calea pe care am mers până astăzi. Am urmat diferite cursuri și sunt încă în contact cu profesorul Vlasta Hudecová, profesor vocal. Noi, cântăreții, lucrăm cu propriul corp, ne purtăm instrumentul cu noi, nu avem un pian sau o vioară care să le acorde și să le cânte. Vocea noastră este un instrument pentru care căutăm sentimentul potrivit în fiecare zi.

Se poate realiza perfecțiunea? O stare în care cântăreața de operă nu mai are nimic de învățat?

Uneori mă întreabă dacă sunt „cântăreț terminat”, dar nu voi fi niciodată așa sau când voi înceta să cânt. Încă învăț, caut mereu sentimentul potrivit, sunetul perfect. Cântăreții au căutat acest ideal pentru viață. Suntem ca sportivi, uneori reușim să ajungem din urmă într-un moment bun, alteori nu. Ne întindem corzile vocale precum mușchii, ne testăm limitele și căutăm ce opțiuni mai avem. Cu toate acestea, trebuie să fim atenți să nu depunem prea mult efort asupra lor, trebuie să fim sensibili și să ne cunoaștem propriile limite.

Acordați o atenție deosebită corzilor vocale?

Tăcerea este cel mai bun mod de a-ți proteja vocea. Dacă am spectacole dificile și o zi liberă - două zile libere, nu vorbesc deloc. Scriu scrisori (râde). Deci corzile mele vocale se odihnesc cel mai bine.

Poate o voce să te trădeze? Sau este deja suficient de antrenat pentru a oferi întotdeauna performanță sută la sută?

Sunt doar două-trei zile pe an când te trezești și cânți ca un zeu. Alte zile sunt fie excelente, fie bune. Și sunt și zile proaste când sunt obosit sau rece, dar pot oferi o performanță grozavă, dar în cazul unei afecțiuni mai grave, prefer, deși nu-mi place foarte mult, să anulez spectacolul. Nu vreau să șochez oamenii și să mă rănesc, deoarece atunci când corzile vocale se încarcă în această stare, poate duce la și mai multe complicații. Și asta e coșmarul fiecărui cântăreț.

Care sunt cele mai frumoase experiențe asociate cu cântatul tău?

Acestea sunt situații diferite și circumstanțe diferite. De obicei, un moment frumos nu poate fi capturat, dar rămâne într-o persoană: când un spectacol are succes, când colegii buni se reunesc, un dirijor, când există o constelație bună de oameni pe scenă și în orchestră ... Cu toate acestea, puteți vedea două performanțe identice și frisoane rulează pe corpul tău, iar celălalt nu te va inspira. Depinde și de starea de spirit a privitorului ... Cu toate acestea, sarcina noastră este să-l distram și să-i dăm ocazia să audă ceva de care se poate entuziasma. Cântarea la operă este de fapt despre artă plastică.

Vocea dvs. sună excepțional de bine într-una din sălile sau teatrele lumii?

Fiecare teatru are o acustică diferită, o chestiune tehnică și o atmosferă diferită, care depinde de mulți factori, cum ar fi publicul sau oamenii din culise și în birouri. Publicul de la Berlin este diferit de cel de la München, Zurich sau Viena, alte audiențe merg la opere din Paris și Londra ... Sunt foarte fericit că mă întorc la teatrele din München și Londra. Poate că are legătură cu faptul că de la un anumit „nivel” mă întorc mai des la anumite scene ca cântăreț de operă și știu deja exact unde să stau, pentru ca vocea mea să sune mai bine, astfel încât să poată fi purtată mai ușor în audienta.

Puteți ghici chiar de la început pentru a vedea dacă chimia dintre dvs. și public va funcționa?

O simt imediat după primele minute pe scenă, indiferent dacă oamenii au venit la teatru doar pentru că au abonați sau pentru că vor să „supraviețuiască” spectacolului. Undeva, de exemplu în Elveția, oamenii tind să fie mai rezervați, americanii sunt un public cordial, dar uneori îi aducem pe oameni imediat și alteori durează până la prima pauză, când spunem că probabil dorm. Dar apoi au șampanie și se încălzesc imediat (râde).

Ce faci în pauză?

Mă întind pe pământ și-mi așez picioarele pe perete. Mă odihnesc, am ceva de mâncat mic și alung tremurul pe care îl mai am. Sau poate un sentiment de responsabilitate, pe care îl simt mereu foarte intens. Oamenii așteaptă o anumită performanță de la mine și asta mă obligă imens, tind să fiu nervos în legătură cu primele zece - cincisprezece minute ale spectacolului, dar apoi mă relaxez treptat. Întotdeauna spun că spectacolul este ca un organism viu: se încălzește și starea sa de spirit termină, iar o mică greșeală poate fi doar o dovadă că suntem oameni și că ne putem înșela. Cine vrea perfecțiune, dă drumul la CD.

După o performanță solicitantă, te simți obosit sau, dimpotrivă, un aflux de energie?

Este întotdeauna diferit, dar nu am venit niciodată acasă de la spectacol cu ​​sentimentul că sunt grozav. Mă gândesc la ce am făcut acolo, ce altundeva, analizez, mă gândesc la cum să mă îmbunătățesc. Sunt cel mai mare critic al meu și știu foarte bine unde sunt rezervele mele.

Cu toate acestea, cântărețul de operă trebuie să fie și actor. Cum te „joacă” jocul?

Îmi plac personajele în care pot juca și completa personajul personajului, folosesc recuzita și mișcarea mea. Imaginați-vă un prinț îndrăgostit care stă și cântă. Este plictisitor! Actoria ajută și la ascunderea unor mici urme care probabil se vor întâmpla tuturor, dar din fericire nu mi s-a întâmplat încă nimic grav, pentru care ar trebui să mă târăsc în gaură ca un șoarece (râde). Și eșecul vocii? Vechii maeștri italieni spuneau că un tenor care nu „se prăbușește” niciodată nu este un tenor bun. Dacă vocea ta sare, este un semn al sănătății și libertății sale.

La începutul carierei, ai experimentat prea multă frică pentru ceva care ți se pare la fel de ușor ca un buton astăzi.?

Paradoxal, la început nici nu mi-am dat seama despre ce este vorba de cântat la operă. Am primit o ofertă, a venit și a cântat. Cu toate acestea, pe măsură ce îmbătrânesc, sentimentul de responsabilitate crește în mine. Nu-mi permit să străpung toată noaptea și apoi să merg la un spectacol, ba chiar trebuie să dovedesc de ce sunt acolo unde am ajuns. Nu m-am gândit niciodată că un tip din Kysuce ca mine va cânta la Los Angeles sau la Paris și că voi vedea o astfel de parte a lumii. Practic am luat doar din viață ceea ce mi-a dat ...

Crezi că, dacă ai rămâne în Slovacia și nu ai merge la Marsilia, cariera ta ar arăta altfel?

Nu știu, probabil da. Faptul că nu m-au dus la Teatrul Național a însemnat că caut fericirea în altă parte. Dar a fost cel mai bun lucru care mi s-ar fi putut întâmpla. Am fost nemulțumit că nu a funcționat în Bratislava, dar astăzi știu că tot răul este bun pentru ceva. Părinții mei au fost mai speriați de plecarea mea decât mine, dar nu mi-a fost frică, deși aveam abia douăzeci de euro în buzunar și nu vorbeam limba. Nu aveam nimic de pierdut. Mi-am spus că dacă nu va funcționa în cântarea mea, aș face altceva.

După două săptămâni, am vrut să mă duc acasă (râde). Mi-a fost dor de cei douăzeci de euro, limba era o provocare, dar m-am obișnuit și am iubit Franța de atunci, chiar dacă locuiesc în prezent în Elveția. De când vin din Kysuce, am căutat întotdeauna locuri unde există o natură frumoasă, pe care am găsit-o la Zurich. Nu mă deranjează că sunt mai cunoscut în afara Slovaciei decât acasă, probabil că nu sunt singurul care o are în acest fel. Important este că joc o mulțime de spectacole, concerte și simt că totul este așa cum ar trebui să fie.

Care consideri că este cea mai importantă etapă din viața ta?

Se spune - ceea ce nu te omoară te va întări. Învățăm din propriile noastre experiențe și ele ne modelează toată viața. Care a fost fericirea mea? Că nu m-au dus acasă la teatru și am plecat în Franța. Mai mult, că un dirijor m-a auzit în Franța și am primit un loc de muncă, că agenția m-a trimis să lucrez la Berlin, că am întâlnit oamenii potriviți peste tot, că o ușă după alta mi s-au deschis treptat, până am ajuns acolo sunt azi.

Ce părere ai despre întoarcerea în Slovacia?

Aștept întotdeauna cu nerăbdare friptura muntenegreană, pe care nu mi-o vor prepara nicăieri altundeva, și, de asemenea, brânza prajită (râde). Sunt foarte fericită acasă și de fiecare dată când vin, îmi place să mă relaxez, să iau o băutură cu prietenii și să mă bucur de senzația de acasă. Chiar dacă am călătorit o bucată de lume, am nevoie de un singur loc, un punct de referință unde să mă simt în siguranță și de unde să plec. Dar de fiecare dată când mă întorc. Întotdeauna aștept cu nerăbdare să merg pe autostradă și să văd Castelul Bratislava de la distanță ...

Nu poți face fără în viață?

Am primit multe din viață și trebuie să dau multe pentru a-mi menține echilibrul. Pe de o parte - nu trebuie să cultiv niciodată o relație, deoarece teatrul ocupă mult timp, pe de altă parte - este frumos, pe care îl experimentez prin cântarea de operă, pentru că întâlnesc mulți oameni și călătoresc, ceea ce ar fi foarte dificil cu propria mea familie. Cu toate acestea, familia este importantă, trebuie să mă întorc undeva și, în afară de sănătate, forță și dorința de a lucra, nu am nevoie de nimic pentru a trăi deloc. De îndată ce cântatul nu mă mai distrează, plec pentru că mă obișnuiesc să spun - doar o pasăre fericită poate cânta frumos.

Te-ai gândit la ce vei face în continuare?

Ar fi bine să mă întrebați mai târziu că nu intenționez atât de departe. Cu toate acestea, uneori mă joc cu idei în ceea ce mă apuc când sunt mai mare, pentru că cântatul la operă are și limitele sale de vârstă și tot ceea ce faci în viața ta este scris pe corzile vocale. Unele se termină mai repede și altele se termină mai târziu. Sper că voi dura cât mai mult posibil, dar nu vreau să cânt după șaizeci de prinți iubitori și să zbor în jurul unui tânăr coleg de douăzeci de ani pe scenă. Îmi place să gătesc și apoi aș vrea să deschid un mic bistro unde nu aș cânta, aș pregăti doar mese pentru oamenii pe care îi iubesc. Aș dori, de asemenea, o pensiune drăguță undeva în Provence pentru cântăreții pensionari care vor să uite că sunt cântăreți.

A uita? Ce vrei sa spui?

Până nu încetați să cântați, vă verificați vocea în fiecare zi, testați dacă este bine, credeți că aveți un spectacol în trei zile, astfel încât să nu vă puteți răci, să nu puteți face plajă, să luați o bere, plătiți constant atenție la ceva, înveți o nouă figură, dormi, încerci și, cu excepția câtorva zile libere pe an, nu te poți relaxa. Aștept cu nerăbdare ziua când iarna nu va trebui să-mi pun o pălărie pe cap și să-mi înfășor o eșarfă la gât (râde).

Se pare că cântăreții de operă sunt flori delicate ...

Poate da, dar nu este. Practic, este vorba de a fi sensibil și de a nu lua lucrurile ușor. Obișnuiam să mă concentrez pe yoga destul de intens și aș vrea să mă întorc din nou la el, pentru că am constatat că mă ajută nu numai să-mi mențin echilibrul interior, ci și rezistența fizică și condiția fizică. Am spus că de fapt cântăm sportivi ...

Unii chiar și cu burta mare ... Cu toate acestea, vremurile se schimbă și cântăreții de operă cu dimensiuni XXL apar din ce în ce mai puțin.

Zilele cântării sacilor de cartofi s-au încheiat. Oamenii vor să vadă ceva drăguț în teatru și, când află că Tristan și Izolda nici măcar nu se pot îmbrățișa datorită dimensiunilor lor mari, preferă să rămână acasă. Astăzi, regizorii pun, de asemenea, un mare accent pe starea fizică, deoarece, de exemplu, în spectacolul The Drink of Love, tot săresc undeva, alerg și chiar cânt o singură arie agățată de o lampă de cinci metri. Nu-mi pot imagina că urc acolo cu 120 de lire sterline. Un piept mare nu înseamnă în mod automat o voce mare și, deși este un avantaj pentru femei să aibă un „decolteu” frumos, cred că chiar și la cântăreții zvelți se poate găsi o voce bună.

Pentru mulți astăzi, opera pare depășită, depășită. Cum să atragi oamenii în teatre?

De asemenea, încercăm să aducem opera mai aproape de publicul tânăr, care este de obicei descurajat de unele „șoferi obligatorii” școlare și de o producție veche, prăfuită. (Dar nici nu trebuie să fie rău, l-am văzut pe Dumnezeul lui Zefirelli în Opera Metropolitană, ceea ce este frumos și chiar te simți ca și cum ai fi la Paris! Are cai vii, câini vii și orice altceva, dar aceasta este, din păcate, o excepție.) După prima dezamăgire, un tânăr nu vrea să meargă la teatru pentru a doua oară și, prin urmare, a apărut tendința așa-numitului Regietheater, unde regizorii pun un mare accent pe modul în care cântărețul joacă și dacă este credibil pentru public. Cu toate acestea, găsirea echilibrului corect și nu reducerea calității unui site de muzică în detrimentul unei impresii estetice poate fi uneori provocatoare.

Ai simțit direct paginile umbroase ale popularității?

Nu sunt cunoscut sub numele de Justin Bieber, nu sunt urmărit de fani și nu trebuie să mă ascund de ei (râde). Este destul de plăcut să mă întâlnesc, de exemplu, într-un tramvai și să cer o semnătură pe un bilet de călătorie ... Dar mi s-a întâmplat ca o doamnă de pe rețeaua socială să-mi scrie mesaje că am petrecut noaptea cu ea și că acum era însărcinată cu mine. A fost incomod și sunt puțin atent în această direcție - nu îmbrățișez pe toată lumea după spectacol, chiar dacă nu refuz niciodată un autograf sau o fotografie comună. În mod ciudat, cu cât ești mai mult în conștiința oamenilor, cu atât mai mult ei simt că te pot lua și tu aparții doar lor.

Ați respins câteva personaje pe motiv că vocea dvs. nu a devenit încă în ele. Nu este un semn de modestie inutilă?

Eu nu cred acest lucru. Ar trebui să se întâmple tuturor să renunțe la un personaj care nu este încă pentru el. Un cântăreț își va face carieră numai dacă știe și cuvântul „nu”. Cu toate acestea, am multe roluri de vis pe care chiar vreau să le dezvolt și aș vrea să le aștept: Werther de Jules Massenet, poate uneori Don Carlos (în versiunea italiană a lui Don Carlo) ... aș vrea să cânt multe personaje, dar natura și rațiunea încă mă au, nu vor da drumul.

De cât timp înveți un rol nou?

Uneori foarte repede. Cel mai bine este să aveți cel puțin câteva luni pentru a vă pregăti: să vă învățați sarcina din punct de vedere tehnic, să memorați, să învățați scorul ... și apoi ar trebui să se întindă și să termine. Așa este teoria. Practica este diferită. De ce crezi că erau atât de mulți cântăreți buni? Pentru că au avut timp! Au călătorit în America cu barca, care a navigat o lună, iar cântăreața a rămas calmă în America jumătate de an. Am călătorit cu mașina, trenul, astăzi zburăm ici-colo cu avionul, ne deplasăm repede între continente și cântăm o zi acolo și cealaltă în altă parte. Ne afectează sănătatea și ne uzăm mai repede. Corpul nostru nici măcar nu are timp să se aclimatizeze și trebuie să cânte. Dar aproape o facem așa, noi, cântăreții începători ...

Presupun că nu vrei să spui că te consideri un începător la cântat?!

Ei bine, nu suntem printre „dinozaurii” care guvernează Olimpul cântător și stabilesc regulile. Sunt mulți ca mine și sunt mulți buni dintre noi. Din fericire, eu personal am de ales, dar un tânăr cântăreț de azi trebuie să ia tot ce vine. Dacă respinge oferta, altul o va lua. Și ce le-aș recomanda? Lasă-i să încerce să nu-și piardă fața și să rămână la principiile lor. Nu trebuie neapărat să plece în străinătate, pot găsi aici și pedagogul potrivit și oamenii potriviți, este important să nu pierdem contactul cu „celelalte urechi” care ne aud diferit decât ne auzim noi înșine. Un cântăreț bun nu va spune că este perfect și a cântat o interpretare perfectă.

Ești la fel de emoțional în intimitate ca și pe scenă?

Fiecare artist dă oamenilor propriile emoții. Sunt încântat când cântărețul nu este perfect din punct de vedere tehnic, dar m-a captivat cu discursul său și plec de acasă cu o senzație bună sau cu lacrimi în ochi. Atunci voi spune că a fost frumos. Probabil că sunt emoționant, pentru că, dacă nu aș fi, nu aș avea din ce să trag. Nu aș ști cum este să fii trist, cum să fii rău sau gelos și să joci despre asta în teatru.

CARTE DE VIZITĂ: Tenorul Pavol Bršlík a studiat canto de operă la Academia de Arte Performante din Bratislava, ulterior la Marsilia, și a urmat și cursuri de canto de operă cu Petr Dvorský, Ivonne Minton, Mada Mesplé și William Matteuzzi. În 2005 i-a fost acordat titlul „Talentul cântător al anului” de prestigioasa revistă Opernwelt, astăzi este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai tinerei generații de cântece de pe scena internațională de operă.

În calitate de solist, a încheiat un angajament la Opera de Stat din Berlin (de exemplu, ca Ferrando în Cosi fan tutte, Tamino în Flautul magic, Don Ottavio în Don Giovanni, Nemorino în Băutura dragostei a lui Donizetti, Cârmaci în Olandezul vagabond al lui Wagner și Kudry în Kabat al lui Janáček. A cântat pe mai multe scene majore de operă mondială (Royal Opera din Bruxelles, Théâatre du Chatelet din Paris, Royal Opera din Londra, Metropolitan Opera din New York ...) și scene de concert. Pe scena operei SND din Bratislava, a jucat în personajul Nemorina (Băutura iubirii) sau în rolul lui Ottavio (Don Giovanni). În prezent locuiește în Elveția.