Din fericire, faptul că pionierul fotografiei de modă slovace nu are o monografie dedicată modei este un lucru din trecut: o carte Concentrat pe frumusețe este o poveste nu numai a unui fotograf Karola Kállaya, dar și moda slovacă în anii 1956-1988.
În 1966, Karol Kállay, în vârstă de 40 de ani (1926 - 2012), s-a trezit la Paris, unde i s-a oferit prima ocazie de a fotografia pentru revista de modă franceză de top Jardin des Modes. Fotografia de studio de la Paris toată noaptea a ieșit bine și în acea zi Kállay s-a trezit la cină cu un editor parizian, care l-a sfătuit să ia o cafea și un trabuc despre cum să ajungă cu adevărat în elită: „Mon jeune ami, cred că ai putea fii aici la Paris cu succes. Presupun că ai talent, altfel nu ai fotografia aici. Ei bine, nu ar strica dacă ai întâlni trei lucruri care sunt garanția succesului la Paris: ar fi bine dacă ai avea amanta unui model ale cărui fotografii sunt bătute de reviste de top. Ar fi bine dacă ai fi evreu și ar fi bine dacă ai fi homosexual ”(Wanderings in Life, p. 92).
Mii de fotografii
Deși Karol Kállay nu îndeplinea niciuna dintre condiții, a reușit să fie prins la Paris pentru scurt timp. De două ori pe an a fotografiat diverse colecții de modă acolo și a lucrat și pentru revista slovacă Móda - textil și East German Saison. În 1986, el a rezumat-o într-o recapitulare personală: „Chiar și cu o estimare modestă, pot spune că în cei 31 de ani în care am tratat acest subiect, am publicat aproximativ 20.000 de fotografii de modă - acasă și în străinătate - de mai multe mai mult de trei sute de plicuri, adică aproximativ două sute până la trei sute de mii de câmpuri fotografiate ".
Aceste cifre vorbesc de la sine: Kállay era regele fotografiei de modă, nimeni nu-l avea, iar poziția lui era de neclintit. Și, deși a fost fondatorul fotografiei de modă moderne din Slovacia, el însuși a lăudat alte lucrări ale sale, în special publicații documentare dedicate capitalelor lumii: Roma, New York, Los Angeles, Mexic, Tokyo și chiar Slovacia. În memoriile sale, el recunoaște că la mijlocul anilor '60 îi lipsea un entuziasm inițial pentru fotografia de modă: „Poate că era oboseală din atâta călătorie, rătăcire prin hoteluri, dietă neregulată ... Am acoperit lipsa de idei cu o lipsă de forță, în Bratislava și am acoperit reticența mea de a fotografia moda cu rutină la Praga. ”Cu toate acestea, el nu a încetat să fotografieze moda și a persistat practic până la sfârșitul revistei Móda în 1991.
Istoria jurnalismului de modă
Datoria față de istoria modei slovace a fost parțial compensată în 2017 de o expoziție din SNG numită Nech šije! Moda în Slovacia 1945 - 1989. Pe el au apărut o serie de fotografii ale lui Kállay, care aminteau doar că această parte a operei sale este neexplorată și împinsă la marginea interesului. Cartea, care a fost publicată la sfârșitul anului trecut, a șters această datorie: monografia Focused on Beauty nu este doar o selecție a celor mai bune fotografii ale modei ale lui Kállay, ci și un manual bine întemeiat despre istoria jurnalismului de modă slovac.
Istorici de artă Lucia Almášiová A Zuzana Šidlíková au pregătit partea teoretică (textuală) a cărții și, în textele lor vii și scrise, prezintă istoria fotografiei de modă și în special călătoria lui Karol Kállay prin lumea modei. Aceasta este o lectură extrem de interesantă, pentru că atunci când Kállay, în vârstă de treizeci de ani, s-a regăsit în revista Móda (pe atunci numită Móda - textil) în 1956, regimul dogmatic stalinist se afla în fruntea Cehoslovaciei și nu a permis nimic din ceea ce era puțin a unui stil de viață occidental decadent - și, desigur, nici măcar într-un domeniu precum moda femeilor. Supravegherea a fost efectuată de membrii merituosi ai partidului, tovarăși care conduceau Uniunea Femeilor din Cehoslovacia, organizație care era și editorul revistei Móda - textil. Zuzana Šidlíková scrie cum a afectat fotografia de modă: „Fotografiile de pe paginile revistei Móda - textil se caracterizează mai mult prin literalitate și valoare documentară austeră. La începutul anilor cincizeci, forma fotografiei de modă trebuia să îndeplinească ideile realismului descriptiv. Cu toate acestea, treptat, fotografiile de studio includ și un fragment de fundal, un interior interesant sau chiar un exterior și devin un răspuns adecvat scopului îmbrăcămintei ”(p. 23).
Moda în vremea dogmatismului
Pe scurt, fotografia de modă din acele vremuri era rigidă, modelelor li s-au permis câteva ipostaze și toată lumea s-a păstrat destul de drăguță pe pământ cu siguranță. Cu sprijinul editorilor revistei Móda-textil, Kállay a schimbat-o: creativitatea, comunicativitatea și vizibilitatea sa au reînviat fotografia de modă cu idei noi, a scos modele în stradă sau a pus în scenă povești cu ele.
Cu toate acestea, Kállay însuși menționează că nu a mers întotdeauna fără probleme: „Pe coperta din spate mi-au publicat fotografia unui model în pantaloni strâmți. Pentru comuniști, ceva capitalist decadent fără seamănă fără seamă. Vinovatul trebuia găsit. Anežka Hodinová-Spurná, președinta sa, a sosit la Bratislava din Praga pentru o reuniune extraordinară a Uniunii Femeilor. M-au strigat: „Cum ai putut fotografia o femeie care lucrează în astfel de pantaloni?” M-a întrebat ea. Tovarăș Spurná, pentru că și femeile din fabrici poartă pantaloni - salopetă, am obiectat. Da, dar larg, la locul de muncă, și nu astfel de abominări capitaliste. Remarca mea că nu am purtat acei pantaloni nu m-a ajutat. Moda a trebuit să nu mai lucreze cu mine ”(p. 24).
Din fericire pentru revistă, întreruperea a durat doar o clipă, dar această poveste ilustrează cum arăta când tovarășii care știau doar o singură haină au devenit experți în frumusețe „socialistă”: o fustă și o jachetă funcțională Tesla.
Proiecta
Aspectul excelent al cărții și selecția fotografiilor au fost îngrijite de un designer grafic Richard Kučera Guzmán (Creative Agency Richie .). Faptul că studiile istorice de artă inițiale sunt tipărite pe un alt tip de hârtie decât fotografiile de modă ale lui Kállay vorbește despre o abordare maximalistă. Folia roșie transparentă, care formează coperta cărții, ar trebui să simbolizeze lumina camerei întunecate în care Kállay a petrecut sute de ore și și-a dezvoltat fotografiile.
Creatorii au reușit să introducă în carte peste 150 de fotografii pe toată pagina. Acestea, cele mai multe aranjate cronologic, sunt doar o fracțiune din opera de modă a lui Karol Kállay, dar sunt destule pentru a ne convinge de creativitatea și profesionalismul său. Deși unele fotografii pot părea ușor „retro” dintr-o privire, ele reprezintă cel mai mare atu al lor: sunt autentice, o înregistrare originală a interacțiunii dintre un model, o rochie și un fotograf care nu a fost editat sau „îmbunătățit” de nimeni în un magazin de fotografii. Idealul socialist al frumuseții, simbolizat odată de un șofer de tractor în salopetă și un batic, Kállay s-a transformat cu succes într-o tânără încrezătoare care nu știe nimic despre tractoare și tot socialismul îi poate fi furat. Ei bine, acesta este întregul secret al frumuseții socialiste.
Karol Kallay (1926 - 2012)
Fotograf de artă și documentarist slovac, autor al seriilor fotografice de reportaje din străinătate, publicații monotematice și fotografii de modă pentru reviste interne și străine. A publicat peste 50 de cărți (în Slovacia și în străinătate).
- Recenzie - Braking in Genie - Centrul de informații literare Susan Abulhaw
- Recenzie - Jungle Child - Sabine Kuegler Literary Information Centre
- Recenzie - Copilul 44 - Centrul de informații literare Tom Rob Smith
- Recenzie - Centru de informare literară pentru scrisori obediente
- Recenzie - Harta viselor mele - Centrul de informare literară Reif Larsen