jurnalul

Sfaturi pentru programe animate în care copiii se îndrăgostesc de clasici, partea 3.

Am dedicat deja două versuri relației dintre muzica clasică și animație, aceasta va închide trilogia. În prima dintre ele, am prezentat o producție relativ cunoscută de la mari studiouri de animație (Disney) sau posturi de televiziune (HBO). În cea de-a doua am continuat cu lucrări independente - filme lungi și scurte ale animatorilor mondiali din diferite proveniențe și perioade istorice. Al treilea text va avea noi dominante - abstractizare, poezie A operă. Prin urmare, vom prezenta cel mai obiectiv spectru de spectru marginal. Din punctul de vedere al copilului este abstractizare sferă marginală a artelor plastice, poezie sferă marginală a artei literare și Operă cea mai marginală sferă a artei muzicale. Recunosc că sfaturile de pe acest blog nu vor fi pentru toată lumea. Dar cu siguranță există copii care trăiesc în Slovacia, poate studenți ZUŠ, dar și cei fără cunoștințe muzicale și artistice mai profunde, care pot începe doar un impuls atât de mic către lucrurile mari. Pentru acei copii în care se poate aprinde o scânteie, merită să scrieți. Puteți afla dacă acesta este copilul dvs. dacă încercați împreună următoarele sfaturi.

Muzică vizuală

La începutul secolului al XX-lea, lumea artei plastice a explodat. Pe măsură ce lumea exterioară a început să se schimbe radical, descrierea sa s-a schimbat de asemenea dramatic. Realitatea nu mai era ambiguă și ușor de înțeles, iar imaginea ei oglindă realistă nu mai era suficientă în artă. A existat un potop de noi direcții artistice, fiecare dintre care a divizat, analizat, deformat sau descompus realitatea într-un mod diferit. Rezultatul logic al acestei tendințe a fost o eliberare completă de formele și formele lumii reale, pictura a fost refăcută abstractizare.

Vasily Kandinsky a fost unul dintre primii care a dezvoltat ideea picturii abstracte în 1910, într-o publicație revoluționară Despre spiritualitatea în artă. El scrie despre lucrurile pe care Goethe le-a sugerat în teoria sa a culorilor, și anume că culoarea în sine, forma, punctul, linia și relațiile lor au semnificații. Kandinsky se autoexaminează și apoi conturează în carte ce influențe au elementele compoziționale de bază asupra psihicului uman. (Cartea a fost publicată și în traducerea cehă, astăzi poate fi obținută doar la mâna a doua sau ca carte electronică aici. Există și o continuare disponibilă pe piața cehă Punct, linie, zonă.)

De ce discut Kandinsky și abstractizarea în pictură? Deoarece ideile lui Kandinsky au fost urmate în anii 1920 de creatorii de filme de animație, care au explorat și elementele compoziționale abstracte ale imaginii, dar le-au adăugat și dimensiunea timpului, și astfel mișcarea și ritmul acestor elemente. De acolo, a fost doar un pas către reconcilierea imaginilor lor de film abstract cu opere de muzică clasică. (Combinația dintre muzică și abstractizare a fost deja sugerată de Kandinsky, care a susținut că muzica, ca și elementele picturale compoziționale, provine din aceeași sursă, are o bază spirituală.)

Să ne imaginăm subiectul dintr-un alt unghi, pentru că așa ar putea fi prezentat copiilor: Cu siguranță veți cunoaște expresia ton înalt și profund. Sau un sunet ascuțit. Culoare caldă și rece. Forme moi. Umbra dulce. Și așa mai departe. Expresiile sunt o parte naturală a limbajului și sensul lor este fix, nu trebuie să le analizăm pentru a ști ce înseamnă. Cu toate acestea, atunci când le analizăm, nu se potrivește nimic - nuanța poate fi dulce, de exemplu? Nuanța este despre culori și o percepem cu ochii noștri. La rândul său, dulceața este o chestiune de senzații gustative. Numim un anumit tip de dulce roz doar pentru că obținem acest gust evocă. În mintea noastră, poate fi asociat cu un desert dulce, dar nu este desertul, este doar o culoare și nu poate fi dulce în sine. De asemenea, tonul șuierător al trompetei (senzație auditivă) poate evoca claritate (senzație tactilă). El poate înjunghia timpanele ca un cuțit în piele, dar cu siguranță nu simțim tonul prin atingere și, prin urmare, nu putem fi ascuțiți fizic. Un termen comun este folosit pentru a denumi un fenomen în care senzația unui organ senzorial irită și un alt simț. sinestezie.

Muzică vizuală, deoarece lucrările animate au fost numite mai târziu pentru a crea impresia muzicii prin animația elementelor abstracte, funcționează similar cu sinestezia. După mișcare, compoziție, formă, culoare, cantitate sau ritm (percepții vizuale) evocă muzică (percepție auditivă) și invers, muzica din aceste filme evocă conținutul lor vizual. Sunt în armonie estetică unul cu celălalt.

Joacă un astfel de joc sinestezic. Cântați o melodie cu copiii și spuneți ce vedeți cu ochii închiși. Ce culoare sună un solo de pian? Albastru? Poate este în formă de scări. Kociek. Se micșorează pe măsură ce scade. Vioara a sunat, au venit ca un val puternic galben-miere. Și apoi există panglici subțiri verzi - respirații. Punct roșu distinctiv, triunghi. Din nou, viorile, de data aceasta sunt mai silențioase, ușor galbene și ondulate, le puteți desena ca niște mici valuri mici care au inundat întreaga suprafață a hârtiei. Vedeți tonuri precum culorile și formele. Se reunesc de parcă ar fi unul. Aceasta este exact muzica vizuală.

Oskar Fischinger a fost cel mai recunoscător autor de muzică vizuală pentru public. Jucați câteva dintre lucrările sale. (Din păcate, le pot oferi doar la o calitate foarte slabă. Puteți obține unul mai bun doar achiziționând un DVD la Visual Music Center din Los Angeles.)

Un poem optic (Oskar Fischinger, 1938)

din care: Franz Liszt, Rapsodia maghiară nr. 2

Compoziție în albastru (Oskar Fischinger, 1935)

din care: Otto Nicolai, Soțiile vesele din Windsor (Uvertură)