A pune o biografie a regizorului Ján Roháč (1932 - 1980) într-o scurtă comemorare a aniversării morții sale premature va fi o sarcină provocatoare. Numele acestui televizor versatil - fără ironie! - geniul, un slovac cu o carieră fenomenală la Praga, probabil că nu mai spune prea multe tinerei generații. Conștientizarea istoriei filmelor noastre nu este doar în mod tradițional slabă, dar mai ales este stabilită pentru filmele de „cinema”. Iar Roháč a fost stăpânul („vechiul stăpân”) al divertismentului de televiziune! Deși îl urmăm cu toții, nimeni nu îl evaluează.
Născut în Nitra Law, a absolvit DAMU. Școala l-a „scuipat” direct în practica teatrală - Semaforul, Teatrul Varietate și Satiră, Teatrul ABC. La vârsta de douăzeci și opt de ani, el îl regizase deja pe Werich. El a impresionat imediat prin originalitatea ideilor și liniile specifice de personalitate. Genul lui Roháč a devenit foarte rapid genurile muzicale, în special spectacolul socialist treptat cristalizat și co-dezvoltat - un gen de evadare prin excelență. Barocul, cu atât mai uluitor. Producțiile lui Ján Roháč, „șeful companiei”, care pășea ca un ceas, aveau un stil marcat excesiv, spunând în prezent: estetică campy.
Roháč a fost și un mare regizor. Puteți vedea acest lucru foarte bine în colaborările sale cu Gott. În popularul spectacol format din zece părți, Singing Karel Gott de la Slanom Theatre (1973 - 1978), el a duplicat punctul de vedere și a creat vreodată piese incredibile cu prima noastră vedetă pop. El a testat toate tehnologiile disponibile. A experimentat neobosit în genurile de televiziune: cu proiecție din spate, cu imagini împărțite sau „încrustate”, cu fotografii „de cadavru”, cu stop-trucuri, cu diverse proceduri de editare și montare. În bizara trupă balcanică de cântece Bread and Salt (1973) sub forma unui fel de decupaj postmodernist, a extras chiar iconoclastic tabloul lui Karel Gott, înmulțindu-l într-o aliluia.
Roháč a fost stăpânul unei piese de televiziune. Michel Gondry ar deschide ochii dacă și-ar vedea clipurile originale din anii șaizeci sau șaptezeci.
Deși a fost posibil, a lucrat cu Lasic și Satinsky (Boomerangs, primul număr al ciclului Ktosi este în spatele ușii). El l-a "introdus" pe Lasica în recitalurile lui Gott din Slanom, unde Lasica a scris (desigur, sub numele de "acoperiș") textele de moderator "Kája".
Roháč a fost în mod explicit un artist cehoslovac într-un mediu care, de asemenea, a susținut politic etosul Cehoslovaciei. Artistul, care vorbește slovacă specială (cehă?), Plin de vulgarisme slovace „pitorești”, și-a schimbat întreaga viață între Praga și Bratislava. A avut Bratislava Lyres la televizor ca regizor, dar a filmat și Aznavour în PKO-ul din Bratislava sau mai multe emisiuni propagandistice cu o legătură cu calendarul politic. Domeniul lui Roháč nu era doar pop, ci și melodii populare sau țigănești (formația romă Vioara și dulcimer cu Jana Kocianová și Antonín Gondolán din 1977).
A fost un pionier al audiovizualului sincretic. În acest context, nu trebuie să uităm participarea sa la două invenții inovatoare cehoslovace. Prima, Laterna magika (1958), este o dată importantă în istoria intermediarului, a doua, Kinoautomat (1967), a fost primul alpinist al interactivității, principiul utilizatorului. Ambele au avut un succes imens în țară și în străinătate. Datorită acestora, Roháč s-a specializat ulterior în crearea de programe audiovizuale pentru expoziții internaționale (Montreal, Kobe.).
Emisiunea de televiziune a lui Roháč este cu siguranță unul dintre cele mai importante momente ale revelionului său "Menshkov" de la sfârșitul anilor 1970. Aceste „eintopfuri” de renaștere cu un număr de artiști naționali și merituoși într-o singură arenă de studio au fost oarecum umbrite pe nedrept de fenomenul (Anti) Carta 77. Revelionul lui Roháč a rămas însă o referință la divertismentul socialist.
Astăzi, Trojka RTVS repetă ocazional producțiile lui Roháč, astfel încât, cu puțină răbdare, este posibil să vă familiarizați din nou cu opera acestui creator istoriografic, chiar rușinos, neglijat. Gândacul de cerb este argintul familiei noastre și este timpul să îl lustruim (cel puțin ocazional).
Petra Hanáková, istoric de film
foto: arhiva SFI
Milan Milo
Milan Milo - cineast, director și desenator slovac. După absolvirea FAMU, s-a alăturat filmului documentar la Koliba ca director de film. A colaborat la lucrările mai multor regizori slovaci, precum Martin Slivka, Kazimír Barlík, Milan Černák, Pavel Čalovka și Ivan Húšťava. În calitate de cinematograf, a realizat aproximativ 180 de documentare până în 1978. În lucrarea sa de regie, s-a concentrat pe tema artei. El a realizat primul său film de autor, un documentar despre arta medievală în orașele miniere slovace, în 1978 - filmul Homo faberbola a acordat Tolarul de bronz la Ars Film din Kroměříž drept cel mai bun film despre arta plastică.
Acesta este modul în care Milan Mila se caracterizează prin Lexiconul online al producătorilor de filme slovaci de pe www.ftf.vsmu.sk. Și atât de multe sau mai multe pot fi citite pe diferite browsere după introducerea numelui creatorului jubilant. Cu toate acestea, cuvintele și numerele uscate nu pot oferi o imagine plastică a vieții și a operei sale.
L-am cunoscut pe Milan Mila la mijlocul anilor șaizeci, când a venit la Studio de scurtmetraje ca recent absolvent de cameră la FAMU din Praga. Într-un fel, a avut noroc: a început într-un moment în care lucrarea se trezea încet, dar sigur, din cele mai dificile constrângeri și a ușurat treptat dirigismul și influența directă și limitarea autorilor.
Pentru prima dată, am intrat în contact strâns cu filmul Memoriale pentru viitor în 1973. A fost un film inspirat de SNP, iar conținutul său a fost exclusiv monumente legate de acest eveniment în toată Slovacia. Nu este o sarcină foarte recunoscătoare pentru un cameraman, să tragă „pietre” în picioare (cu tot respectul - cititorul va înțelege cu siguranță expresia simbolică). Știam deja limbajul cameramanului lui Milo, viziunea și imaginația sa artistică și aveam încredere în aceste abilități. Iar rezultatul a fost un premiu la Ars Film Festival, care a fost unul dintre cele mai prestigioase spectacole din Cehoslovacia în acești ani.
Ne-am înțeles, chiar dacă pe ecran nu exista aparat de fotografiat, relația noastră a devenit o prietenie și uneori am devenit obiectul desenelor sale animate (întotdeauna cu bunăvoință). Împreună, Milan a fost cinematograful celor 28 (!) De filme ale mele. Deși nu era în mod explicit un tip de reporter, din 1975 până în 1985 a realizat toate filmele mele sportive - și-a dovedit avantajele și a adăugat altele noi: reacție rapidă și vigilență. Nu a ezitat să se așeze pe sanie și să coboare pe pista de bob din Tatranská Lomnica, să filmeze dintr-un avion deschis sau să se scufunde sub nivelul Mării Negre.
Cu toate acestea, tânărul ambițios regizor și-a văzut bara mult mai sus - ca cineast independent, de la scenariu până la cameră până la regie. Și această estimare sa dovedit a fi cea mai corectă. Singur cu simțul artei și cu capacitatea de a se exprima artistic, el a căutat inspirație mai întâi în artefacte istorice. Filmul despre motivele muncii în arta orașelor miniere slovace din secolul al XVII-lea Homo faber (1978) a fost o intrare în rachetă printre creatorii de filme despre arta plastică. Acesta a fost urmat de Dominik Skutecký (Fire on a Palette, 1979) - și apoi doar maeștrii vii de pensule, cărora le-a putut găsi o abordare specială, informală, datorită naturii sale și a propriei sale tendințe de creație artistică. La filmare, nu l-au considerat un regizor neinteresat al cărui obiect este munca lor artistică, ci ca un al doilea, creator care înțelege și gândește la fel ca ei.
Films Labyrinth of the World (1981, despre Albín Brunovský), primăvară, vară, toamnă, Zimka (1985, despre Ondrej Zimek), Transformări de forme (1986, despre Vladimír Gažovič) sau Native (1987, portret colectiv al Kysučians Cipár, Zimka, Mravca, Galková, Biscuit și alții) sunt mai mult decât medalioane de artiști. Între timp, a realizat și un film despre K. L. Zachar (Touches, 1982), deși un artist teatral, dar o personalitate cu un mare simț al artei - a conceput el însuși costume și chiar a realizat recuzită.
În profilul lui Milo mai putem găsi satiră (Dedinka v údolí), film SF (Divinația din foșnetul literelor) sau jurnalism (Mărturia procesului), care mărturisește versatilitatea sa.
Bărbații (recent și femeile) din spatele camerei aparțin elitei cinematografiei slovace de zeci de ani. Jubileul își are în mod meritat locul în el.
Milan Černák, regizor
foto: arhiva SFI
Alfred Bencic
Datorită experienței sale burgheze, nu a ajuns la Academia de Arte Frumoase. A început mai întâi să lucreze ca asistent de cameră în filmul Krátký din Barrandov, unde a fost remarcat de regizorul Karol Skřipský, care dorea să-l prezinte ca cameraman. Dar Alfred Benchic a fost fascinat de tăietură.
Alfred Bencic, a cărui familie paternă a venit din Rijeka în Croația, a fost pur și simplu Fredy pentru colegi și prieteni. S-a născut la Bratislava pe 6 octombrie, în urmă cu nouăzeci de ani. La vârsta de șaizeci și șase de ani, a murit în 1997 la Bratislava. „Ne-a părăsit prea devreme și nici nu ne puteam aminti, ca pensionari, unele dintre ferestrele decupate din filmele noastre”, își amintește Dušan Trančík Benčič pentru Film.sk. ceea ce este important să ne amintim, deoarece am trăit și am lucrat în vremuri totalitare la acea vreme, el era apropiat de mine în natura sa prietenoasă și aveam o mulțime de puncte de vedere comune asupra lumii din jurul nostru, iar Fredy era simpatic pentru mine, o viață privată pe care partidul și guvernul nu l-au putut vedea ", a adăugat Trančík.
Alfred Bencic a fost angajat la producția de film slovacă timp de aproape patru decenii, până în 1990. S-a alăturat noilor studiouri de film de la Koliba din Bratislava în 1954. A editat în principal filme de lung metraj (a colaborat la peste 70 de lungmetraje) și documentare. În total, are peste 260. Primul documentar la care a participat a fost Calea amintirilor eterne (1957, regia Pavol Gejdoš) și primul lungmetraj comedie de coproducție slovacă-maghiară Umbrella of St. Peter ( 1959, dir.). În 1969, a stat și el în fața camerei pentru o vreme. În filmul 322 al lui Hanák, pe care l-a și editat, a interpretat personajul unui bărbat cu ochelari. Vieți private (1990, regia Dušan Hanák) a devenit ultimul film din filmografia de montaj a lui Benčič.
Alfréd Benčič a devenit unul dintre cei mai importanți editori de film slovac. Regizorii l-au ales în repetate rânduri pentru puritatea sa de tăietură și empatie. Pentru Benčič, dialogul cu regizorul a fost extrem de important. „Trebuia să aibă o idee clară despre ceea ce el (director - nota editorului) voia să spună. După o tăietură aspră, pe care a făcut-o el însuși, a cooperat cu el la maxim. Au început discuții majore. Au stat ore întregi în camera de tăiat, interacționând. Și erau constant convinși că este clar adevărat în legătură cu tăierea: gândiți-vă de șase ori și tăiați de jumătate. Pentru că se întâmplă că doar partea din film pe care regizorul decide să o arunce la un moment dat, mai târziu are nevoie de ea din nou. Dar lui Benčič i-au plăcut cei care au plecat a doua zi dimineața cu idei fantastice. La acea vreme, el a simțit cel mai mult ce crea. "[1]
Benčič a colaborat cu cei mai buni regizori ai timpului său. A lucrat cu El Havett la ambele sale lungmetraje - Celebration in the Botanical Garden și The Lily of the Field. A colaborat cu Juraj Jakubisek la filmul Construiește o casă, plantează un copac și a montat mai multe filme pentru Dušan Trančík (Câștigător, Dimensiunea a patra, O altă dragoste, Un weekend pentru un milion) și Miloslav Luther (Regele barbei de sturz, Uită de Mozart, Mahuliena, Fecioara de Aur, Traseul Dunării, Štek). De asemenea, a colaborat cu regizori precum Dimitrij Plichta, Miroslav Horňák, Vladislav Pavlovič, Jozef Režucha și Ľudovít Filan.
„L-am cunoscut pe Fredy, pentru că am avut onoarea să mă adresez domnului Benčič în ciuda diferenței de vârstă, pentru prima dată la debutul de lungmetraj Morning Under the Moon”, spune regizorul Miloslav Luther pentru Film.sk. „M-ai cucerit imediat cu ajutorul tău natural și toleranță față de crapul meu începător, ca să zic așa. În alte filme, el m-a ajutat și cu răbdare și dăruire neîncetate în găsirea unui mod adecvat de exprimare a filmului. Am cunoscut admirabil calitățile sale umane și profesionale cel mai intim în filmul de coproducție extrem de solicitant Forget Mozart ", își amintește Luther. „Pe parcursul mai multor săptămâni de editare intensă la München, i-am apreciat perseverența și consecvența extraordinare. Și reputația pentru fiabilitate. Prin abordarea și previziunea sa empatică, non-conflictuală, a reușit să reziste la multe situații dificile, nu doar la situații de muncă. După nicio premieră, nu aveam nicio îndoială că aș fi fericit să fac față altor provocări cu el. "
[1] KUBRICKÁ, Eňa: De trei sau de zece ori. În: Kamarát, 1983, nr. 9.
Barbora Gvozdjáková, jurnalistă de film
foto: arhiva SFI